Khiêu vũ là một ngôn ngữ cơ thể phổ quát, với sự trợ giúp của con người từ thời cổ đại để thể hiện cảm xúc của họ, và ngày nay khả năng khiêu vũ, kiểm soát cơ thể của chính mình và gửi gắm cảm xúc trong chuyển động được đánh giá cao. Trong khả năng khiêu vũ, điều quan trọng không chỉ là nghĩ ra các động tác và đưa chúng vào cuộc sống, mà còn phải tự mình sáng tạo ra các tiết mục múa, điều này phải là người có tư duy và năng lực.
Hướng dẫn
Bước 1
Để sáng tác một bài nhảy, bạn cần hiểu những gì được bao gồm trong bố cục. Trong thành phần của điệu múa, nội dung của nó, phần nhạc đệm, văn bản của điệu múa rất quan trọng - chính chuyển động, tư thế của người nhảy, nét mặt và thành phần cảm xúc. Điều quan trọng nữa là cách các vũ công di chuyển xung quanh sân khấu, ở những góc độ nào họ sẽ thể hiện động tác của mình cho khán giả thấy.
Bước 2
Bố cục của bài múa phải hài hòa và nhằm thể hiện cảm xúc mà bạn đã đặt vào dàn dựng bằng tất cả các phương tiện sẵn có và tạo ra một tâm trạng nhất định trong lòng khán giả.
Bước 3
Xác định trạng thái tâm trí bạn muốn thể hiện bằng cách sử dụng ngôn ngữ khiêu vũ: yêu thương, vui mừng, đau buồn, tuyệt vọng, ghen tị, dũng cảm hoặc sợ hãi. Khi tạo một sản phẩm, hãy đi từ đơn giản đến phức tạp để không làm mất sự chú ý của khán giả và gây căng thẳng khi bạn nhảy.
Bước 4
Hãy chắc chắn đưa vào bài khiêu vũ khoảnh khắc cao trào, khi sự căng thẳng lên đến đỉnh điểm và sau khi cao trào, đừng kéo phần sản xuất ra - nó sẽ xuất hiện ngay trước đêm chung kết.
Bước 5
Nên bắt đầu một buổi biểu diễn khiêu vũ với phần giới thiệu các anh hùng của điệu nhảy được giới thiệu với khán giả, và họ có cơ hội làm quen với phần đầu của điệu nhảy, để xem các vũ công và trang phục của họ. Cần có một dây buộc sau khi tiếp xúc. Cố gắng làm cho nó trở nên quyến rũ, rõ ràng và sống động để khán giả có thể xác định tâm trạng chính của điệu nhảy và nhân vật của vũ công, để cảm nhận hình ảnh của họ.
Bước 6
Các chuyển động của vũ công trong cà vạt hầu hết phải tương ứng với hình ảnh sân khấu của họ. Sau đó là sự phát triển của hành động - đừng làm cho nó quá kéo dài, hãy cố gắng làm cho sự phát triển sao cho người xem không rời mắt khỏi sân khấu trong một phút. Ở giai đoạn này, bạn có thể gây bất ngờ cho khán giả bằng cách sắp xếp lại các vũ công, thay đổi âm nhạc hoặc trang phục. Ở giai đoạn này, khán giả nên hiểu cốt truyện chính của vở múa.
Bước 7
Cuối cùng, sau khi phát triển, một cao trào sẽ đến, bao gồm sức ảnh hưởng tối đa đến khán giả. Cao trào là yếu tố mạnh mẽ nhất của một vở múa, vì vậy hãy đặc biệt chú ý đến việc thiết kế nó.
Bước 8
Đừng quên về phần khiêu vũ - phần cuối cùng của điệu nhảy nên bắt đầu ngay sau khi cao trào, nó có thể bất ngờ và bất thường, nhưng hãy đảm bảo làm cho phần cuối của vũ điệu trở nên ngoạn mục. Đừng bao giờ kết thúc một điệu nhảy ngay sau khi cao trào - nó sẽ để lại cho khán giả cảm giác khó chịu khi chưa hoàn thiện. Làm việc trên trường quay để làm cho điệu nhảy có vẻ tổng thể.
