Rock là một thể loại được gọi là nhạc pop, sử dụng chủ yếu các nhạc cụ điện tử: guitar, bass, máy tổng hợp. Vì lý do này, các nhạc cụ acoustic (giọng nói, bộ gõ) cần phải được “phản chiếu” với micrô. Hầu hết các tiết mục của một ban nhạc rock đều là những tác phẩm gốc, nhưng trước khi bắt tay vào công việc sáng tác, một nhạc công rock phải nắm được những nguyên tắc cơ bản về cấu tạo của từng nhạc cụ trong nhóm.
Hướng dẫn
Bước 1
Khi sáng tác bất kỳ tác phẩm nào, hãy nhớ tham khảo ý kiến của các nhạc sĩ sẽ chơi bản nhạc đó. Lắng nghe ý kiến của họ và sửa điểm. Tốt hơn là viết ra các biến thể âm nhạc trong một trình soạn thảo đặc biệt: Guitar Pro, Sibelius, v.v.
Bước 2
Guitar điện là một nhạc cụ phổ thông, tức là bạn có thể chơi cả phần giai điệu độc tấu và phần hợp âm (phần nhịp điệu) trên nó. Theo quy định, trong các nhóm, phần guitar chính do một người đảm nhiệm, phần guitar nhịp được giao cho một người khác có ít kinh nghiệm và kỹ năng biểu diễn hơn. Phạm vi của một cây đàn guitar, bất kể chức năng, là một quãng tám lớn - khoảng B giây. Ghi chú trên đó được ghi cao hơn một quãng tám so với âm thanh.
Bước 3
Số lượng các đoạn, thang âm và kỹ thuật chơi guitar là rất lớn: gõ, vỗ (ít phổ biến hơn so với bass, nhưng cũng được sử dụng), glissando, tremolo, tất cả các loại thay đổi âm sắc, uốn cong, pizzicato và nhiều hơn nữa. Theo nhiều cách, việc sử dụng các kỹ thuật này chỉ bị giới hạn bởi kỹ năng của người biểu diễn, vì vậy hãy không được hướng dẫn bởi những phát triển mới nhất trong kỹ thuật guitar mà bởi bạn của bạn: anh ta không thể chơi đàn 16 ở nhịp độ 160.
Bước 4
Một cây đàn guitar bass có một dải E hợp đồng - E quãng tám đầu tiên nếu nó có bốn dây. Chuỗi năm mở rộng phạm vi của nó xuống một phần tư và chuỗi sáu mở rộng phạm vi khác xuống một phần tư. Chức năng trong nhóm là hỗ trợ hòa âm, chơi các nốt thấp nhất, độc tấu được cho phép ở một số thể loại. Kỹ thuật chơi guitar bass cũng rất đa dạng và trên thực tế, nó bao gồm tất cả các kỹ thuật giống như kỹ thuật guitar thông thường, chỉ có một ngoại lệ: dây của guitar bass dày hơn, không thể chơi được dây của guitar bass, đặc biệt. với tốc độ nhanh. Ngoài ra, với một số phương pháp phát âm thanh nhanh chóng bị “tắt dần” và không thể kéo dài, vì vậy trong pizzicato và Tát, không sử dụng thời lượng dài hơn một phần tư - hãy thay thế các khoảng trống bằng các khoảng tạm dừng.
Bước 5
Các phần bàn phím được chơi trên bộ tổng hợp và thường được kết hợp với một giai điệu. Trong một số trường hợp, âm kéo dài đóng vai trò là nền hài hòa, và các mô típ ngắn đóng vai trò của giọng lưng. Phạm vi của bộ tổng hợp có thể từ năm đến bảy quãng tám, tùy thuộc vào kiểu máy. Đồng thời, với mỗi tay, người chơi keyboard có thể chơi tới 4 hoặc 5 nốt nhạc, khoảng cách giữa các cực là một quãng tám. Không thể chấp nhận các bước nhảy mạnh trong khoảng thời gian lớn hơn một quãng tám và số lần nhảy quá nhiều theo một hướng là không thể chấp nhận được. Kỹ thuật có thể: glissando, duy trì, legato, staccato. Số lượng nhịp trong một bài hát có thể khác nhau, nhưng nên có những khoảng dừng nhỏ giữa các lần thay đổi để nhạc sĩ có thời gian điều chỉnh.
Bước 6
Giọng hát là nhạc cụ quan trọng nhất trong nhạc rock. Phạm vi hoạt động của ca sĩ trung là hai quãng tám, và vị trí độ cao phụ thuộc vào giới tính và âm sắc của người biểu diễn. Theo quy định, phạm vi của một bài hát không vượt quá một quãng tám. Việc viết phần thanh nhạc hoàn toàn phụ thuộc vào khả năng của người biểu diễn trong tương lai, do đó, trong quá trình sáng tác, hãy hỏi ý kiến anh ấy liên tục.
