Tại sao một nghệ sĩ chuyên nghiệp? Anh ta là ai? Quán bar đó ở đâu, nơi mà một nghệ sĩ bình thường bỗng trở thành một người chuyên nghiệp? Ai cũng có lúc, nhất là thời thơ ấu, đều nghĩ đến việc trở thành bậc thầy về hội họa, vẽ tranh, khiến người ta kinh ngạc, bán được hàng, nổi tiếng. Như Pablo Picasso đã nói: "Mọi đứa trẻ đều là một nghệ sĩ. Khó khăn là vẫn là một nghệ sĩ, nổi lên từ thời thơ ấu." Nhiều người đi chệch khỏi con đường này, nhưng bạn, đúng hơn là không, khi đọc những dòng này. Vậy làm thế nào để đạt được điều này? Làm thế nào để đảm bảo rằng tên của bạn sẽ được ghi nhớ trong nhiều thế kỷ? Hãy cùng tìm hiểu xem người nghệ sĩ có thể đạt được tất cả những điều này bằng cách nào, bằng những cách nào, với giá bao nhiêu và ở đâu.
Một nghệ sĩ chuyên nghiệp là gì?
Hãy bắt đầu với thuật ngữ này - "chuyên nghiệp". Bất chấp tất cả nghịch lý của nó, không có sự hiểu biết chính xác và thống nhất về nghệ sĩ chuyên nghiệp là ai. Nhưng có những dấu hiệu mà người ta có thể đánh giá nghệ sĩ theo quan điểm của sự chuyên nghiệp đó.
Hãy nhìn xem, mọi hoạt động nghề nghiệp đều có ngưỡng tối thiểu của riêng nó. Đối với trợ lý luật sư, đây là giáo dục pháp luật trung học, cho thợ mộc - trường dạy nghề, cho bác sĩ - trường y. Và đối với một nghệ sĩ chuyên nghiệp, thanh không hề nhỏ - hoàn thành giáo dục đại học và trung cấp nghề, tập trung vào khả năng thành thạo thực hành của một sinh viên tốt nghiệp đồ họa nghệ thuật, kỹ năng hội họa, điêu khắc. Đây là dấu hiệu đầu tiên.
Nó ảnh hưởng đến nghệ sĩ như thế nào? Thông thường, khi khách hàng đang tìm kiếm một nghệ sĩ giỏi, tìm kiếm của họ thu hẹp xuống những bậc thầy khéo léo nhất, cụ thể là những bậc thầy có bằng tốt nghiệp. Sau đó, họ có thể không chú ý đến việc tự học, nhưng điều này không có nghĩa là điều thứ hai bằng cách nào đó tồi tệ hơn. Sự hiện diện của bằng tốt nghiệp không đảm bảo rằng nghệ sĩ thực sự sở hữu kỹ năng cao. Có hàng trăm, nếu không muốn nói là hàng nghìn ví dụ, khi các người mẫu tự học ngoạn mục hơn nhiều so với các nghệ sĩ có bằng tốt nghiệp. Tuy nhiên, tính năng chính thức này nên được tính đến.
Dấu hiệu thứ hai của sự chuyên nghiệp là trình độ thực sự của kỹ năng của nghệ sĩ, cụ thể là kỹ thuật của anh ta. Và bạn thực sự có thể kiểm tra nó chỉ bằng những tác phẩm mà anh ấy đã thực hiện một cách thực tế, tức là với lòng tốt.
Các dấu hiệu khác bổ sung cho nhau. Ví dụ, khi vẽ tranh cho một nghệ sĩ là hoạt động chính của anh ta, anh ta nhận được thu nhập từ nó, được tham gia vào các hoạt động triển lãm tích cực.
Và một lập luận khá quan trọng nữa, chúng ta sẽ đề cập đến nó sau một chút, khi chúng ta xem xét các cách để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp, đó là tư cách thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga.
Kết luận: và bây giờ không có bất kỳ từ nhàm chán và trừu tượng. Nó có đáng để học tập và nhận được một nền giáo dục? Hãy nói rằng, nếu tuổi của bạn vẫn cho phép, thì điều này sẽ giúp ích rất nhiều cho bạn với tư cách là một người chủ trong tương lai. Và tôi sẽ không từ chối một cơ hội như vậy. Miễn là bạn không phải lo lắng về tiền bạc, chuyện gia đình, nhà cửa, con cái, v.v. - thời gian vàng, viết và học.
Vâng, nếu tàu đã rời đi, thì sẽ có máy bay. Đùa! Không có tuổi cho sự sáng tạo. Bạn có thể trở thành một chuyên gia mà không cần bất kỳ bằng cấp nào. Hơn nữa, do sự sẵn có của thông tin ngày nay, bạn có thể tự nâng cao trình độ kỹ năng của mình, cũng như tham gia các khóa học khác nhau dành cho người mới bắt đầu và thậm chí là chuyên gia.
Tôi tin rằng một nghệ sĩ chuyên nghiệp không phải là người có nhiều bằng cấp, và càng không phải là người viết đẹp. Với tôi, một nghệ sĩ chuyên nghiệp là người biết cách truyền tải tâm tư, tình cảm của mình vào bức tranh, khơi gợi chúng từ khán giả.
Làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp và những gì cần thiết cho việc này?
1. Bạn nên bắt đầu từ đâu?
Đương nhiên, với kỹ năng của họ. Bạn có nghĩ rằng bạn có thể tiến xa mà không cần thực hành ngay cả những quy tắc vẽ sơ đẳng? Nếu bạn có tài năng từ Chúa, ngay cả điều này không có nghĩa là bạn có thể từ bỏ việc đào tạo. Những người quyết đoán và có động lực hơn sẽ qua mặt bạn. Vì vậy, bạn cần phải học hỏi luôn luôn và không ngừng. Than ôi, không có điều này, bạn không thể trở thành một chuyên gia.
Lấy bộ dụng cụ họa sĩ mới bắt đầu tối thiểu và viết. Một vài loại sơn, cọ và một tấm bạt (hoặc một tấm fibro xi măng sơn lót) là đủ. Đừng cố gắng tạo ra những kiệt tác ngay lập tức. Không phải vội. Nếu bạn không thoải mái khi vẽ tranh trước mặt người lạ hoặc thậm chí là những người thân thiết, hãy tìm và dành thời gian rảnh cho bản thân khi bạn sẽ ở một mình.
Tôi thực sự khuyên bạn nên đọc cuốn sách "Khám phá nghệ sĩ trong bạn" của Betty Edwards. Nó sẽ cho phép bạn thoát khỏi những vấn đề tâm lý nội tại liên quan đến hội họa. Đồng thời tìm hiểu các thủ thuật và kỹ thuật công nghệ và kỹ thuật mới từ "Sổ tay nghệ sĩ" của Smith Ray. Hai cuốn sách này có sẵn để tải xuống trên Internet.
2. Tiến độ, hiện thực tranh, thăng quan
Bây giờ hãy tưởng tượng tình huống này: giả sử bạn đã có một số kinh nghiệm, vẽ một số bức tranh và có thể tốt nghiệp từ một trường cao đẳng nghệ thuật. Cái gì tiếp theo? Làm gì với những bức tranh? Và công việc, gia đình, những công việc thường ngày …
Đây là nơi mà 90% nghệ sĩ dừng lại, vì đơn giản là họ không biết phải làm gì tiếp theo. Bạn có biết Cezanne nói gì không? - "Nếu bạn muốn trở thành một nghệ sĩ, cha mẹ bạn phải giàu có." Những từ này để làm gì? Và thực tế cho thấy rằng một nghệ sĩ là một người sáng tạo, họ phải dành hết thời gian và tâm sức của mình cho hội họa. Nhưng thực tế ngày nay là gì? Mỗi người cần một ngôi nhà, thức ăn, quần áo. Và cho dù ít nhất bạn là một nghệ sĩ, hay một người nào khác, thì cũng cần phải suy nghĩ về những điều này và dành thời gian của bạn để khai thác chúng. Và làm thế nào, một người sáng tạo có thể trở thành? Dựa trên những điều đã nói ở trên, bạn vẫn có thể trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp, và để làm được điều này, chỉ có 3 cách:
Internet và phòng trưng bày
Cần phải đặt trước ngay lập tức: nghệ sĩ không phải là người bán, anh ta là nhà sản xuất. Để tạo ra những kiệt tác thực sự, một nghệ sĩ không nên lãng phí năng lượng quý giá của mình khi nghĩ đến việc bán tranh. Hãy để những người biết làm điều đó làm điều đó. Thậm chí có câu: “Một doanh nhân giỏi là một nghệ sĩ tồi”.
Internet cung cấp rất nhiều. Người xem sử dụng mạng xã hội, diễn đàn, blog dành cho nghệ sĩ có thể nhìn thấy bất kỳ nghệ sĩ nào hiện nay. Nhờ có Internet, bạn có thể tạo trang của riêng mình và trên đó đã giới thiệu mọi người về công việc của bạn.
Đối với các phòng tranh, họ là trung gian giữa nghệ sĩ và người mua. Ví dụ ở Moscow, có khoảng 70 bức ảnh trong số đó, nếu trong ít nhất một phần ba số đó có ít nhất một bức ảnh của bạn, thì bạn sẽ không bao giờ phải lo lắng về vấn đề tài chính nữa, vì nó sẽ rất thỏa mãn.
Tất nhiên, nghe có vẻ ngọt ngào, nhưng bạn vẫn phải đạt được điều đó. Một nghệ sĩ tham vọng sẽ phải kiên nhẫn và kiên trì để ít nhất muốn nhìn vào tác phẩm của bạn. Và sự kiên trì mới tạo nên những điều kỳ diệu, ví dụ về điều này là Levitan, Picasso, Monet và Korovin vĩ đại của chúng ta.
Chỉ cần bắt đầu mang tác phẩm của bạn đi khắp phòng trưng bày một chút mà không thực sự hy vọng được chấp thuận. Sớm muộn gì bạn cũng đạt được mục tiêu của mình. Nó chỉ là một vấn đề thời gian.
Tham gia một tổ chức chuyên nghiệp
Mở đầu bài viết, chúng tôi đã đề cập đến vấn đề này. Những tổ chức như vậy ngày nay là Liên hiệp các nghệ sĩ Mátxcơva và Liên hiệp các nghệ sĩ Nga. Các tổ chức này tích cực tham gia vào các cuộc triển lãm, trên quy mô toàn Nga và tại các địa điểm ưu tú. Những cuộc triển lãm như vậy luôn đi kèm với sự chú ý ngày càng tăng của giới truyền thông, các nhà báo, những người giàu có, những nhà phê bình đáng kính, những người sành sỏi và những người có năng lực. Hãy tưởng tượng bạn có thể nhận được danh tiếng và địa vị gì nếu bạn xuất hiện trên một chiếc với tác phẩm của mình ?!
Nó cung cấp cho bạn những gì? Có lẽ đây là con đường dẫn đến đỉnh cao trực tiếp nhất, vì một nghệ sĩ lang thang cô đơn không thể làm nhiều việc một mình bằng hai, ba hoặc nhiều hơn có thể. Trong 1-2 năm, bạn đã có thể đạt đến những đỉnh cao đáng kinh ngạc nhờ cuộc sống trong một tổ chức.
Yêu cầu của bạn là gì? Làm việc và cuộc sống năng động trong môi trường xã hội, làm việc tài năng, hoàn thành tốt nhiệm vụ, tương trợ, kiên trì, giao tiếp với những người dẫn đầu. Nhưng quan trọng nhất, nghệ sĩ cần chọn nhóm nhạc mà quan điểm tư tưởng và sở thích của mình trùng khớp, nếu không sẽ phải chỉnh sửa. Vị trí trung lập sẽ không mang lại điều gì, vì vậy bạn phải lựa chọn. Đúng vậy, ngay cả trong các tổ chức như vậy cũng có sự phân chia thành các nhóm và cạnh tranh để thúc đẩy và phát triển ý tưởng của bạn là ý tưởng đúng đắn và tốt nhất. Do đó, tôi khuyên bạn nên chọn một trong những người có thẩm quyền và bảo vệ lợi ích của mình để vượt lên dẫn đầu và có được những mối liên hệ chặt chẽ ở đó.
Thương hiệu riêng (tên)
Con đường này rất khó, không thể đoán trước và đối với nhiều người - thất bại, do thiếu kiên nhẫn và áp lực từ bên ngoài. Ví dụ, bạn tổ chức một cuộc triển lãm thường xuyên mà tại đó bạn không bán được bất cứ thứ gì. Kết quả là mất tiền bạc, sức lực và niềm tin vào bản thân. Thế mà đột nhiên có những “triết gia” cứ nhắc đi nhắc lại, họ nói: “Bỏ công việc này đi, sẽ chẳng ra gì, phí thời gian lắm”!
Điều quan trọng nhất ở đây là không bỏ cuộc, phát triển và đi đến kết cục cay đắng.
Tìm tầng lớp cao nhất của những người mà bạn sẽ cung cấp tranh của mình. Nếu bạn đi ra một nơi nào đó trên đống đổ nát để bán tranh, thì bạn sẽ chẳng thu được gì đáng giá, ngoại trừ sự nổi tiếng trong số ít người. Bạn cần giới kinh doanh ưu tú của nơi bạn ở, tức là những người thành đạt và giàu có. Và chính với họ, bạn cần phải thiết lập mối liên hệ, vì tiềm năng của họ lớn hơn nhiều so với những người bình thường.
Làm thế nào để làm nó? Không nhất thiết phải tổ chức một cuộc triển lãm tốn kém. Chỉ cần in một cuốn catalogue với những bức tranh của bạn là đủ, và cùng với nó, bạn đã làm nên một vòng quanh tất cả các công ty lớn và thành công. Giới thiệu bản thân, thông báo mục đích chuyến thăm của bạn và tốt nhất là tự mình đến gặp nhà lãnh đạo. Nếu nó không có ở đó, hãy để lại danh mục hoặc đĩa cho thư ký, sau đó quay nó qua điện thoại và tìm hiểu cái gì và như thế nào. Nhưng tốt hơn là nên gặp trực tiếp.
Hầu hết các nhà lãnh đạo doanh nghiệp đều sẵn sàng thực hiện các giao dịch với các nghệ sĩ. Họ thích xem tranh và mua chúng. Đối với bạn, đây là những mối quan hệ tốt, những mối liên hệ mới và sự nổi tiếng.
Tóm lược. Để trở thành một người chuyên nghiệp, bạn luôn cần phát triển và khắc phục những điểm yếu của mình. Hãy thử bản thân theo những hướng khác nhau, phân tích những sai lầm của bạn, nghỉ ngơi, bình đẳng với những gì tốt nhất. Phát triển trên mọi mặt - trong kinh tế, quan hệ xã hội, văn hóa, tôn giáo. Rốt cuộc, mọi người không quan tâm đến việc chiêm nghiệm những trải nghiệm của chỉ một người. Nhưng mặt khác, họ sẽ thích thú xem xét những gì khiến cá nhân họ lo lắng, và những gì liên quan mật thiết đến cuộc sống, môi trường, ảnh hưởng của họ, v.v.
P. S. Cuối cùng, tôi muốn khuyên bạn không nên lấy những lời chỉ trích của người khác vào lòng. Đặc biệt là từ những người ở xa hội họa. Điều gì một người có thể nói với bạn, người không biết tác phẩm nghệ thuật được tạo ra như thế nào? Nếu bạn cần lời khuyên hoặc phê bình đầy đủ, hãy liên hệ với bậc thầy. Đối với những người khác, chỉ cần nói, "cảm ơn sự quan tâm của bạn". Nhưng đừng quá coi trọng lời nói của họ!
