Mozart là nhà soạn nhạc người Áo, gốc Salzburg, là một trong những người sáng lập trường phái cổ điển Viennese. Ngoài những thành tích biểu diễn của mình, ông đã trở thành một nhà cải cách và cải cách của opera: ông là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên viết không phải bằng tiếng Ý mà bằng tiếng Đức.
Nó là cần thiết
- - nhạc cụ;
- - các kỹ năng biểu diễn cơ bản;
- - đồ dùng dạy học tập trung vào việc biểu diễn trên một nhạc cụ cụ thể.
Hướng dẫn
Bước 1
Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình - chỉ 35 năm - Mozart đã cố gắng để lại dấu ấn trong tất cả các thể loại đã hình thành vào thời điểm đó: cantatas, sonata, odes, nhạc tinh thần và hợp xướng, giao hưởng, tác phẩm nhạc cụ thính phòng, tác phẩm thanh nhạc, v.v. Nhưng vị trí chính trong tác phẩm của ông là các tác phẩm âm nhạc và kịch bằng tiếng mẹ đẻ của ông.
Bước 2
Các tác phẩm đầu tiên của Mozart được đặc trưng bởi sự nhẹ nhàng và vui tươi. Khi so sánh với sự kiện tiểu sử, sự vui vẻ này trở nên dễ hiểu: thần đồng người Áo thành công, cả châu Âu vỗ tay khen ngợi, hoàng đế lắng nghe âm nhạc của anh ta. Nhưng thất bại để lại dấu ấn của họ. Theo thời gian, âm nhạc của Mozart mang một chút bi kịch, và cái nhìn của người anh hùng trữ tình thay đổi từ vô tư sang xa cách về mặt triết học.
Bước 3
Không có câu trả lời rõ ràng nào cho câu hỏi làm thế nào để chơi Mozart, và vấn đề không nằm ở sự mâu thuẫn giữa các giáo viên và nghệ sĩ biểu diễn, mà là ở dụng cụ viết nhạc. Để nắm vững những điều phức tạp khi chơi một nhạc cụ cụ thể, có thể là piano, violin hoặc sáo, hãy liên hệ với một giáo viên có kinh nghiệm. Trong mọi trường hợp, nếu không có sự giúp đỡ của anh ấy, việc sáng tác nhạc sẽ trở thành sự tái tạo máy móc các nốt nhạc và không truyền tải được tinh thần của thời đại cũng như tâm trạng của nhà soạn nhạc.
Bước 4
Đọc tác phẩm về cách chơi nhạc cụ của bạn. Đặc biệt, nhà giáo nổi tiếng G. Neuhaus đã nghiên cứu những đặc thù trong việc trình diễn các tác phẩm clavier của Mozart. Ông thu hút sự chú ý của các học trò vào bàn đạp và tìm kiếm một bàn đạp thẳng ngắn (hoàn toàn cho nhịp mạnh và nhả nhanh). Những người biểu diễn Mozart làm việc trên các nhạc cụ khác sẽ trở thành những bậc thầy trong lĩnh vực của họ.
Bước 5
Tuy nhiên, có một số đặc điểm chung cần xem xét khi chơi bất kỳ nhạc cụ nào. Các nét vẽ được thực hiện theo quy tắc của trường phái cổ điển. Vì vậy, các nốt duyên và các trang trí khác bắt đầu bằng một nhịp mạnh (để so sánh, trong nhạc lãng mạn, chúng được chơi như thể chúng bị lệch nhịp). Các liên khúc kết hợp các nốt được ghép nối được chơi với trọng âm ở nốt đầu tiên và "nảy" ở nốt thứ hai (tương tự như trọng âm ở âm tiết đầu tiên và không nhấn nhẹ). Và không quan trọng nếu nốt đầu tiên của giải đấu được chơi với nhịp mạnh hay nhịp yếu (mặc dù theo quy luật, không có sự đảo lộn trong âm nhạc của Mozart).
Bước 6
Những đoạn như gamma, thể hiện sự điêu luyện và lưu loát của người biểu diễn, rất đáng được chú ý đặc biệt. Thực hành chúng với tốc độ chậm, để ý đến độ đồng đều của thời lượng và động lực. Mặc dù phức tạp, hiệu quả của màn trình diễn của chúng sẽ giống như âm nhạc của Mozart - nhẹ nhàng, thoáng đãng, như thể bạn không nỗ lực.
Bước 7
Âm nhạc của Mozart tràn ngập các bước chuyển trong sách giáo khoa: chuỗi vàng, kèn Pháp vàng, v.v. Nhấn mạnh chúng, làm nổi chúng, nhưng không trùng lặp giai điệu với chúng.
