Bất kỳ ai có kiến thức cơ bản về âm nhạc đều cảm thấy cần phải tạo ra những bản nhạc mới. Một vài lời khuyên cho những người không biết bắt đầu từ đâu.
Nó là cần thiết
- Cảm hứng là mong muốn;
- Nhạc cụ điện tử với đầu vào giắc cắm;
- Cáp có đầu ra "jack" và "minijack" (nếu đầu ra chỉ có một loại, thì các đầu nối tương ứng);
- Máy tính có cài đặt chương trình ghi âm;
- Loa hoặc tai nghe;
- Những bài thơ mà bạn sẽ viết nhạc;
- Một mảnh giấy và một cây bút (hoặc máy ghi âm);
- Cơ bản về kiến thức âm nhạc và tai nghe nhạc.
Hướng dẫn
Bước 1
Nếu không có cảm hứng, hãy gọi nó lên. Không khó đâu.
Lời bài hát ở đó, vì vậy chỉ cần đọc to bằng cách chơi các hợp âm trên nhạc cụ theo thứ tự ngẫu nhiên trong các phím khác nhau. Thử nghiệm với thời gian và nhịp điệu.
Nếu bạn thường sáng tác bằng một nhạc cụ bàn phím, hãy cầm lấy một cây đàn guitar, ngẫu hứng trên đó. Ngược lại, nếu bạn đang soạn nhạc trên guitar, hãy ngồi xuống các phím. Thậm chí cố gắng sáng tác câu hát trên piano và đoạn điệp khúc trên guitar. Viết tất cả các ý tưởng ra giấy hoặc máy ghi âm.
Nghe bài hát yêu thích của bạn, phân tích các yếu tố của nó: giai điệu, nhịp điệu, hòa âm, v.v. Xác định những gì bạn thích ở cô ấy.
Hãy nghĩ xem bài hát sẽ khiến người nghe cảm thấy như thế nào. Thái độ cảm xúc sẽ cho bạn biết bài hát nên bắt đầu từ đâu.
Bước 2
Hãy đến với một phần giới thiệu. Nó phải là một đoạn ngắn dựa trên một nhịp điệu nhất định, giai điệu du dương hoặc âm sắc (nhạc cụ). Thường thì lời giới thiệu trở thành “danh thiếp” của bài hát, toàn bộ tác phẩm được nó công nhận. Làm cho nó sáng và ngắn.
Bước 3
Sau một vài ngẫu hứng, bạn sẽ có một giai điệu. Nó sẽ trở thành cốt lõi của bài hát, bài hát chủ đề (câu hát). Tiếp tục ứng biến, bây giờ bạn cần phải soạn chủ đề cho điệp khúc.
Bước 4
Thay đổi chủ đề từ câu này sang câu khác. Đừng quá lo lắng, nhưng ít nhất bạn có thể thay đổi phím (tăng nửa âm hoặc giai điệu), thêm một số kiểu di chuyển bị hỏng hoặc thứ gì đó khác.
Bước 5
Bắt đầu sắp xếp. Ký âm trầm vào giai điệu. Thay đổi nó không thường xuyên hơn sau hai quý và không ít hơn sau hai hoặc bốn biện pháp. Thay đổi quá nhanh sẽ không được lắng nghe, và dừng quá lâu sẽ khiến người nghe mệt mỏi.
Bước 6
Âm trầm cũng có thể thay đổi. Ở câu thứ hai hoặc thứ ba, hãy nâng cao hoặc hạ thấp nó ở những vị trí của một phần ba, nhưng nếu giai điệu đã thay đổi nhiều, đừng chạm vào âm trầm quá nhiều.
Bước 7
Bây giờ hãy đi vào nhịp điệu và sự hài hòa. Chúng liên kết với nhau đến mức đôi khi chúng được gọi bằng một từ - sự hòa hợp nhịp điệu. Nó là hợp âm, là phần sơn của âm nhạc, là cái nền giữa âm trầm và giai điệu.
Xem nhịp đập của sự hài hòa. Nó phải phù hợp với nhân vật của bài hát. Với một giai điệu được đo, có thể có nhịp nhanh và với giai điệu có nhịp phức tạp, có thể có nhịp chậm. Điều chính là để biện minh, để chứng minh rằng nó là cần thiết.
Bước 8
Soạn một phần hỗ trợ. Nó có thể ở dưới giai điệu một chút hoặc ở trên một chút. Như một quy luật, âm thanh khi tạm dừng sau giai điệu chính, bổ sung cho nó, phần lớn, khi tạm dừng. Cung cấp cho nó một giai điệu khác với giai điệu chính và âm lượng thấp hơn một chút.
Bước 9
Lỗi trong sáng tác không phải là sai sót, mà là vi phạm pháp luật. Và vi phạm pháp luật trong nghệ thuật không phải là vi phạm, mà là tìm kiếm cái mới. Vì vậy, hãy sai lầm. Sai lầm sẽ dẫn bạn đến những chuyển động thú vị trong giai điệu, nhịp điệu, hòa âm và các yếu tố khác.
Bước 10
Đây là cách sáng tác sơ đẳng nhất, nó không tính đến tất cả các yếu tố cho phép trong bố cục. Tiếp tục thử nghiệm, tìm kiếm các hình dạng mới. Đây là cách bạn phát triển phong cách và chữ viết tay sáng tạo của riêng mình.
