Với sự phát triển của văn hóa âm nhạc, các cách ghi âm và sáng tác đã thay đổi. Nhiều thế kỷ đã trôi qua trước khi loài người biết đến một hình thức ghi âm duy nhất, giúp chúng ta có thể sửa âm thanh trên giấy bằng cách sử dụng các dấu hiệu thông thường đặc biệt.
Ghi chú là một biểu diễn đồ họa của âm thanh âm nhạc. Toàn bộ bản chất của khái niệm này nằm trong lịch sử hình thành của chúng. Có thể tìm ra câu trả lời cho câu hỏi ghi chép là gì chỉ bằng cách dựa vào các dữ kiện lịch sử.
Đã có lúc âm nhạc không được thu âm. Những câu hò, điệu hát được truyền tai nhau, truyền miệng. Nhưng thời điểm đã đến khi mọi người quyết định bắt đầu ghi âm chúng, để con cháu sở hữu ký hiệu âm nhạc và có tai nghe nhạc có thể biểu diễn những bản nhạc và bài hát yêu thích của họ dù sau vài thế kỷ. Để làm được điều này, họ đã nghĩ ra các nốt - những dấu hiệu thể hiện cao độ và thời lượng của âm thanh.
Nhiều thế hệ trên các lục địa khác nhau đã sáng tạo ra những cách thức ghi âm các tác phẩm âm nhạc của riêng họ. Rất khó để so sánh chúng bởi vì chúng rất khác nhau. Ở Babylon cổ đại, có một ký hiệu âm tiết sử dụng chữ hình nêm. Ở Ai Cập cổ đại, các giai điệu được ghi lại thông qua các hình vẽ. Ở Hy Lạp cổ đại, các chữ cái của bảng chữ cái Latinh đã được sử dụng. Ngay từ thời Trung cổ ở Nga, người ta đã bắt đầu sử dụng các sơ đồ đồ họa bao gồm các dấu chấm, dấu gạch ngang và dấu phẩy, nằm phía trên văn bản lời nói và chỉ ra các chuyển động của giọng nói cần thiết để tái tạo một tác phẩm âm nhạc. Những sơ đồ thông thường này đã hình thành nên cơ sở của cách viết hook hoặc znamenny ở Nga, một loại ký hiệu âm nhạc loạn trí - một mô tả trực quan về dòng giai điệu của tác phẩm.
Sau đó ở Tây Âu, âm nhạc bắt đầu được ghi lại bằng cách sử dụng một hoặc hai đường kẻ ngang. Cùng với chữ cái, chỉ định màu sắc đã được giới thiệu cho các ghi chú. Màu đỏ hoặc vàng xác định cao độ của âm thanh. Đây là cách mà hình thức ký hiệu âm nhạc tuyến tính dần dần ra đời, kết hợp giữa cao độ của âm thanh và độ trong của tiếng neums.
Vào thế kỷ 11, ký hiệu âm nhạc đã được cải tiến đáng kể bởi Guido d'Arezzo. Ông đề xuất viết các nốt trên một dây nhạc có bốn đường thẳng nằm ngang, được kết hợp thành một hệ thống duy nhất. Sau đó, nó trở thành nguyên mẫu của bộ dàn âm nhạc hiện đại, và ký hiệu chữ cái về độ cao của các dòng đã được chuyển thành các phím - các dấu hiệu đồ họa thông thường xác định độ cao của các nốt được định vị. Hơn nữa, lẽ ra chúng phải được đặt trên cả hai giới hạn của chính chúng và giữa chúng. Ngoài ra, Guido d'Arezzo là người tạo ra tên âm tiết của 6 nốt - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Nhưng vào cuối thế kỷ 16, có bảy ghi chú. “Ut” được thay thế bằng “C” và một âm tiết được thêm vào cho âm “si”. Những tên này vẫn được sử dụng cho đến ngày nay.
Sau đó, ký hiệu âm nhạc đã được cải tiến và thay đổi. Nó trở nên rõ ràng hơn, các chỉ định rõ ràng hơn cho việc tạm dừng đã được đưa ra. Các nốt từ hình vuông chuyển thành tròn, chúng có các nốt nhạc - các đường thẳng đứng biểu thị thời lượng của âm thanh. Với mục đích tương tự, chúng hoặc được sơn hoàn toàn hoặc không sơn. Một cây đàn xuất hiện, bao gồm năm dòng nốt nhạc. Cuối cùng, ký hiệu âm nhạc đã có một hình thức hiện đại. Nhưng âm nhạc là vô hạn. Với sự phát triển của các hình thức âm nhạc mới, ký hiệu âm nhạc thay đổi và cải thiện.
