Fred Astaire có lẽ là nghệ sĩ múa máy nổi tiếng nhất. Ngày sinh của ông - 10 tháng 5 năm 1899, nghệ sĩ qua đời năm 1987. Để nhảy bước, giống như huyền thoại Fred Astaire, bạn sẽ phải nỗ lực và cố gắng hết mình.
Mọi người thích nhìn vào một điệu nhảy, ngoạn mục, đẹp, rõ ràng - chẳng hạn như bước nhảy hoặc múa máy. Để thu hút sự chú ý của khán giả, việc lặp lại hoàn toàn kỹ thuật của Fred Astaire là không đủ. Vua của vòi, người tiên phong của múa máy, người đã sáng tạo ra điệu múa cổ điển, có những động tác uyển chuyển và chậm rãi. Nhưng sau đó cách nhìn nhận của khán giả đã khác. Gửi tặng khán giả một chương trình tối nay. Vì vậy, chỉ mượn một vài động tác từ thần tượng của các vũ công là một điều xứng đáng, nhưng bạn cũng cần phải có niềm đam mê riêng, thêm nét quyến rũ của riêng mình, tăng nhịp độ và say mê đầy phấn khích. Âm nhạc được chọn lọc chất lượng sẽ là một điểm cộng, và thậm chí tốt hơn - động cơ quốc gia.
Nhiều vũ công mới tập bước ra ngoài một cách máy móc - họ thể hiện kỹ thuật của đôi chân hoàn toàn không có độ dẻo, không có cảm xúc, không có yếu tố của buổi biểu diễn. Tuy nhiên, cần phải nhảy có hồn - để đôi chân của khán giả bắt đầu tự nhảy.
Bất kỳ ai cũng có thể được dạy nhảy tap dance. Khiêu vũ, giống như ngữ pháp, rất dễ học và nhanh chóng ghi nhớ. Nhưng để trau dồi mức độ chuyên nghiệp của bạn là một vấn đề của mỗi cá nhân. Ví dụ, các trường dạy múa máy hiện đại cung cấp chương trình đào tạo cho tất cả mọi người, mở cửa cho cả những sinh viên tầm thường nhất. Nhưng cả họ và những người hướng dẫn nhảy tap của họ đều biết rằng những người nhảy tap như vậy sẽ không bao giờ xuất hiện trên sân khấu.
Để bước nhảy hiệu quả và nghệ thuật, bạn cần phải thổi hồn vào bài nhảy của mình. Nếu một người đi ủng bước, anh ta phải là một nhạc sĩ, và sử dụng đôi chân của mình như một nhạc cụ, như tay trống, nghệ sĩ guitar, nghệ sĩ piano … Hãy sáng tác nhạc trong khi nhảy bước, lắng nghe đôi chân của bạn, vẽ một tác phẩm mới với họ. Nhảy một bước có thể so sánh với chuyến bay của một con chim.
Bí mật của vũ điệu rực rỡ của người nhảy vòi là cả âm nhạc và người nhảy vòi đều bình đẳng với nhau. Một nghệ sĩ múa vòi có lợi thế chính so với các nhạc sĩ và vũ công khác - khi nhảy bước, anh ta có thể làm nổi bật âm nhạc, làm nổi bật những khoảnh khắc đẹp nhất của nó, chiết xuất âm thanh từ gót chân của mình, chứ không chỉ đánh nhạc theo nhịp điệu. Bạn thậm chí có thể thử nghiệm - tạo các biến thể của riêng bạn trong giai điệu bước.
Khi nhảy một bước, nghệ sĩ không bắt đầu từ một chân cụ thể - từ bên phải hoặc bên trái, mà thực hiện bước nhảy trên cả hai chân cùng một lúc. Đây là cách tạo ra một cú đánh kép trên sàn và nó thiết lập nhịp điệu cho tất cả các bài tap dance tiếp theo. Bạn có thể nhấn dance ngay cả khi hoàn toàn im lặng - không có nhạc và người xem sẽ nghe thấy bạn đang chơi loại giai điệu nào.
Để nhảy được những bước nhảy điêu luyện, người ta nên hiểu rằng cái chính của sự sáng tạo trong loại hình này là ở chính bản thân người nhảy. Fred Astaire đã biến khiêu vũ bằng vòi thu nhập chính, cách sống của mình và đưa nó ra thế giới như một tiêu chuẩn của phong cách và sự thanh lịch. Và câu nói của anh ấy đã trở thành phương châm của tất cả các nghệ sĩ múa máy hiện đại: "Tôi luôn cố gắng tạo cho điệu nhảy của mình hiệu ứng như một con chim đang bay tự do …"
Về người nhảy tap tuyệt vời, người đã dạy cả thế giới nhảy tap dance
Fred Astaire đến từ Áo. Cha của anh, Frederick Austerlitz, đến từ Mỹ, nơi anh chuyển đến từ năm 1895. Gia đình Fred Astaire thích ca hát và nhảy múa. "Cấm" đưa đàn em lên sân khấu vì mục đích kiếm tiền. Cha của Fred bị mất kinh doanh bia vào năm 1904 do hạn chế rượu. Gia đình trở về New York. Khi mới 7 tuổi, Freda đã chinh phục nước Mỹ bằng màn múa máy hoàn hảo của họ. Fred Astaire được công chúng yêu mến cho đến khi qua đời.
