“Bạn luôn có thể tìm thấy điều gì đó tốt trong mọi điều xấu”, các nhà trị liệu tâm lý dạy mọi người. Theo quan điểm này, tất cả các bộ phim về hậu tận thế đều bắt đầu bằng một tin tốt lành - ngày tận thế đã xảy ra, nhưng vẫn có người sống sót!
Hậu tận thế là một thể loại phổ biến
Trong suốt lịch sử loài người, những tiên đoán về cái chết của thế giới đặc biệt phổ biến, nhưng với tư cách là một thể loại của chủ nghĩa hậu khải huyền, nó chỉ bắt đầu hình thành vào đầu thế kỷ 19. Điện ảnh sơ sinh không coi ý tưởng về ngày tận thế là một cảnh tượng doanh thu phòng vé, và do đó, cho đến giữa thế kỷ 20, tất cả các bộ phim thuộc thể loại này đều có thể được đánh số theo đúng nghĩa đen.
Đặc biệt đáng chú ý trong danh sách này, có lẽ chỉ có một cuốn băng - bộ phim khoa học viễn tưởng đen trắng của Anh năm 1936 "Những điều sẽ đến", dựa trên cuốn sách cùng tên của Herbert Wales. Nhà sản xuất kiêm đạo diễn W. C. Menzies không chỉ nhờ nhà văn khoa học viễn tưởng nổi tiếng tạo kịch bản mà còn cho phép ông tham gia tích cực vào quá trình tuyển chọn, duyệt trang phục và thậm chí là bấm máy cho phim. Tuy nhiên, ở khâu biên tập, hầu hết các cảnh quay đã bị cắt bỏ mà không hề có sự thống nhất với biên kịch.
Sau Chiến tranh thế giới thứ hai và sự phát minh ra bom hạt nhân, khi khả năng hủy diệt thế giới không còn là giả thuyết và đi vào tâm thức thế giới, gây ra một làn sóng loạn thần hàng loạt, chủ nghĩa hậu khải huyền đã trở thành một trong những thể loại được yêu cầu nhiều nhất, mà sự phổ biến của nó đã không bị suy giảm trong nhiều thập kỷ.
Sự kết thúc của thế giới quen thuộc đến không chỉ vì thảm họa hạt nhân, mà còn là kết quả của đại dịch, cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh, cuộc nổi dậy của máy móc, sự sụp đổ sinh thái, các hiện tượng siêu nhiên không giải thích được và theo truyền thống - theo ý muốn của thần thánh. Một bộ phim hậu khải huyền có thể nói về những sự kiện diễn ra ngay sau thảm họa hoặc thế giới được hình thành sau nhiều năm trên đống đổ nát của nền văn minh của chúng ta, như một quy luật, được thu thập từ những mảnh vụn của công nghệ và các giá trị xã hội.
Trò chơi chiến tranh (1965)
Bị thuyết phục bởi lịch sử gây hoảng loạn hàng loạt trong thời gian phát sóng tiểu thuyết War of the Worlds của xứ Wales, chính phủ Anh đã cấm chiếu bộ phim truyền hình War Game của đạo diễn Peter Watkins. Được quay như một phóng sự truyền hình về hậu quả của cuộc tấn công nhiệt hạch của Liên Xô đối với nước Anh, bộ phim, với màu sắc "tài liệu" thưa thớt, vẽ nên nỗi kinh hoàng về sự sống còn trong sự hỗn loạn tiếp theo. Quân đội đốt xác chết, cảnh sát bắn vào người dân cướp phá kho lương thực, các chính sách của chính phủ dẫn đến cuộc nổi dậy, và giữa tất cả những điều này là câu chuyện về một số trẻ mồ côi tìm kiếm tương lai của họ trong một thế giới mới. Bộ phim kết thúc với cảnh quay về một buổi lễ Giáng sinh trong một nhà thờ đổ nát, trong đó cha sở tìm kiếm những lời hy vọng trong vô vọng cho đàn chiên còn sót lại của mình.
Mặc dù số lượng rạp chiếu hạn chế, bộ phim đã giành được một số giải thưởng danh giá cùng một lúc, bao gồm cả giải Oscar năm 1967 cho Phim tài liệu hay nhất. Nó đã được chiếu trên truyền hình Anh 20 năm sau khi được tạo ra, một tuần trước lễ kỷ niệm lần thứ 50 vụ ném bom ở Hiroshima.
Đêm của những người chết (1968)
Cho dù bạn là fan của loạt phim đình đám The Walking Dead hay bạn yêu thích bộ phim hài hành động Z Nation, chơi Resident Evil hay đọc truyện tranh về zombie - hãy nói cảm ơn George Romero. Chính trong bộ phim "Night of the Living Dead" của ông, những xác chết được hồi sinh lần đầu tiên có được những đặc điểm và thói quen quen thuộc.
Câu chuyện về bảy người lạ bị bắt giữa ngày tận thế thây ma bắt đầu là một bộ phim kinh dị độc lập của Mỹ với kinh phí chỉ hơn 100.000 USD. Bộ phim đã thu về hơn 30 triệu đô la tại phòng vé và, mặc dù ban đầu bị chỉ trích nặng nề, nhưng cuối cùng đã được công nhận là "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ."
Sau bộ phim đầu tiên, Romero đã quay thêm năm cảnh nữa, mặc dù không phải là sự tiếp nối trực tiếp của nhau, nhưng được thống nhất bởi một chủ đề duy nhất. Một người hâm mộ của loạt phim này đang gọi phần hay nhất của bộ phim Dawn of the Dead năm 1978. Khẩu hiệu quảng cáo của ông nói: “Khi không còn chỗ trong địa ngục, người chết sẽ đến trần gian.
Năm 1990, một phiên bản làm lại của phần đầu tiên cùng tên đã được công chiếu trên màn ảnh, nhưng với kịch bản được sửa đổi một chút, do chính Romero biên tập. Tiếp theo đó là cả một loạt "suy đi tính lại", mà đạo diễn đình đám chẳng phải làm gì.
Planet of the Apes (1968)
Một bộ phim khác, ra mắt năm 1968, đã trở thành tác phẩm kinh điển của thể loại này và lọt vào danh sách của tạp chí Empire với tư cách là một trong 500 "Phim hay nhất mọi thời đại." Đây là Hành tinh Khỉ của Frank Schaffner. Đây là một bộ phim khoa học viễn tưởng hậu tận thế về một tương lai trong đó khỉ không chỉ biến thành những sinh vật được ban tặng với trí thông minh và khả năng nói phát triển, mà còn tạo ra hệ thống xã hội của riêng chúng, trong khi con người bị câm và tồn tại một sự tồn tại nguyên thủy. Một trong những khoảnh khắc mạnh mẽ nhất của bộ phim, nhiều người nhận ra những cảnh quay ở cuối phim, trong đó người anh hùng nhận ra rằng hành tinh mà tàu vũ trụ của anh ta hạ cánh không phải là một loại "mới", mà là Trái đất cũ, nhưng hàng trăm năm sau một cuộc chiến tranh hạt nhân.
Đoạn băng đầu tiên được nối tiếp bởi bốn phần tiếp theo, hai phần làm lại, một loạt truyện tranh, cũng như các loạt phim hoạt hình và truyền hình.
A Boy and His Dog (1974)
Và một lần nữa, trái đất sau một cuộc chiến tranh hạt nhân. Hai người đang lang thang trên sa mạc bất tận - một chàng trai trẻ và con chó của anh ta. Chàng trai trẻ kiếm được thức ăn, và con chó - nạn nhân của kỹ thuật di truyền, được trời phú cho năng khiếu ngoại cảm, nhưng bị tước mất cơ hội kiếm thức ăn - đang tìm kiếm phụ nữ làm bạn đồng hành của anh ta và cảnh báo vô số nguy hiểm. Marauders, người đột biến, người máy điên cuồng, thành phố ngầm, âm mưu chính trị và một liều thuốc sô vanh hào phóng vào phút cuối - đó là những gì đang chờ đợi bạn trong bộ phim này, tác phẩm đạo diễn duy nhất của nam diễn viên L. K. Jones.
Stalker (1979)
Phim của Andrei Tarkovsky kết hợp các yếu tố khoa học viễn tưởng và một câu chuyện ngụ ngôn triết học. Mặc dù đạo diễn nảy ra ý tưởng quay một bộ phim sau khi đọc bộ phim Cuộc dã ngoại ven đường của anh em nhà Strugatsky, và chính các tác giả đã làm việc trên kịch bản, theo Tarkovsky, “bộ phim không liên quan gì đến cuốn tiểu thuyết, ngoại trừ những từ“Stalker”và“Zone”.
Mad Max (1979)
Bộ phim hành động Úc của đạo diễn George Miller đã giữ sách kỷ lục Guinness trong hai mươi năm là phim có tỷ suất lợi nhuận trên chi phí cao nhất. Khoảng 500 nghìn đô la đã được chi cho bộ phim ngoạn mục, 30 trong số đó là phí của Mel Gibson, người mà vai Max Rokotansky là bước đầu tiên đến với Hollywood Olympus. Tại các phòng vé trên toàn thế giới, bộ phim hành động thu về khoảng 100 triệu đô la.
Phần phim đầu tiên được nối tiếp bởi ba phần tiếp theo và có thể phần thứ tư sẽ được phát hành. Năm 2016, bộ phim hành động Mad Max: Fury Road đã trở thành bộ phim đầu tiên trong loạt phim nhận được 10 đề cử Oscar và lấy 6 đề cử trong số đó. Ảnh hưởng của loạt phim này đối với văn hóa đại chúng là điều hiển nhiên - các tham chiếu đến nhượng quyền thương mại có thể được tìm thấy trong phim truyện và truyền hình, văn học, truyện tranh, trò chơi máy tính. Các đạo diễn Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, James Cameronme gọi phần hai của "Chiến binh đường phố" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) là một trong những bộ phim yêu thích của họ.
Blade Runner (1982)
Bản chuyển thể miễn phí Do Androids Dream of Electric Sheep của Filip K. Dick do Ridley Scott đạo diễn là một ví dụ điển hình của tân noor. Tiết tấu chậm, hình ảnh đậm chất tương lai, nhạc nền u ám và quan trọng nhất là cốt truyện phức tạp, mơ hồ và mơ hồ đã khiến bộ phim trở thành một trong những ví dụ điển hình nhất của thể loại này. Vào tháng 10 năm 2017, phần tiếp theo của câu chuyện về thế giới của tương lai "Blade Runner 2049" được phát hành, nơi vấn đề phân biệt giữa người và người sao chép "sắc như dao cạo" một lần nữa đòi hỏi phải suy nghĩ lại.
Những bức thư của người chết (1986)
Một bộ phim khoa học viễn tưởng đen tối của Liên Xô về thế giới sau một vụ nổ hạt nhân, gây ra bởi một lỗi máy tính ngẫu nhiên. Nhân vật chính, một nhà khoa học lớn, từ bỏ vị trí của mình trong boongke, nơi một số ít người sống sót đang trốn thoát, để ở lại với những đứa trẻ sắp chết. Tiêu đề của bộ phim liên quan đến những bức thư mà một người đàn ông đồng tính viết cho người con trai đã khuất của mình, phản ánh về việc nhân loại đã đi đến một kết cục bi thảm như vậy.
Delicatessen (1991)
Hậu tận thế, kinh dị và hài đen đều được kết hợp trong phim của đạo diễn Jean-Pierre Jeunet và Marc Caro. Trong một thế giới mà thức ăn đơn giản rất hiếm, thịt là một món ngon đặc biệt. Và một số sẵn sàng ăn thịt người hàng xóm của họ không chỉ theo nghĩa bóng, mà còn cả nghĩa đen.
12 con khỉ (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt và Christopher Plummer - đây là dàn diễn viên xuất sắc của bộ phim của đạo diễn lừng danh Terry Gilliam, trong đó bạn không chỉ có thể nhìn thấy những bức tranh về tương lai hậu tận thế mà còn là một cuộc hành trình vào quá khứ khơi gợi tương lai này. Các nhà làm phim mổ xẻ sâu sắc bản chất của ký ức con người, tác động của chúng đến nhận thức về thực tại, tác động của công nghệ hiện đại đến khả năng giao tiếp của con người với nhau.
28 ngày sau (2002)
Trước khi bộ phim hậu tận thế của Danny Boyle biến thành kinh dị về thây ma rạng rỡ với quân đội điên cuồng và một loại virus lạ, bạn có thời gian để cảm nhận khung cảnh yên bình đến đáng sợ của London hoang vắng vô hồn. Những bức tranh toàn cảnh tráng lệ này truyền cảm hứng cho nỗi sợ hãi, cũng bởi vì chúng được quay bằng một máy quay phim nghiệp dư, khiến mọi thứ đang diễn ra giống như một bộ phim tài liệu.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Bộ phim "Monster" là bộ phim đầu tiên trong loạt ba bộ phim, được kết hợp bởi một thảm họa chung - một con quái vật khổng lồ cao 76 mét, từ đó ký sinh trùng ngoài hành tinh được tắm rửa, được trang bị răng, móng vuốt, vỏ sò và bốn cặp mắt. Từ vết cắn của ký sinh trùng, một người chảy máu qua da và nhãn cầu, thân của anh ta sưng lên và sau đó vỡ ra thành nhiều mảnh. Bộ phim đầu tiên được quay theo phương thức điện ảnh - một phim tài liệu tường thuật, được cắt từ một máy quay video cá nhân do Bộ Quốc phòng Hoa Kỳ tìm thấy và gắn vào một vụ án có tên "Cloverfield".
Những người hâm mộ của loạt phim đặc biệt đánh dấu phần thứ hai - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - một bộ phim kinh dị tâm lý khoa học viễn tưởng, một câu chuyện gần như thân mật của một người phụ nữ tỉnh dậy sau một tai nạn trong một boongke dưới lòng đất với hai người đàn ông bảo vệ. cô ấy rằng phần còn lại của thế giới sẽ không bao giờ giống nhau. Phần thứ ba - Nghịch lý Cloverfield (2018) - viễn tưởng không gian với du hành đến một vũ trụ song song.
Con đường (2009)
The Road là một bộ phim truyền hình về hậu tận thế của đạo diễn John Hillcoat dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Cormick McCarthy, người từng đoạt giải Pulitzer. Trong một thế giới đã bị biến thành sa mạc bởi một thảm họa, nơi mọi sinh vật đang chết dần chết mòn và các băng nhóm marauder đang lùng sục để tìm kiếm nguồn thức ăn rõ ràng nhất - những người sống sót khác, người cha đang cố gắng bảo vệ con trai mình và giữ ở ít nhất là một chút nhân văn trong bản thân anh ta và đứa trẻ. Một bộ phim đen tối, buồn tẻ, đáng ghét, không thành công về mặt thương mại, nhưng được giới phê bình đánh giá cao.
Gánh nặng (Cargo, 2017)
Một trong những bộ phim nhân văn và buồn nhất về ngày tận thế thây ma của hai đạo diễn người Úc Ben Howling và Yolanda Ramke. Anh hùng Martin Freeman chỉ còn 48 giờ trước khi biến thành thây ma, và trong thời gian này, anh phải tìm một ngôi nhà an toàn cho cô con gái nhỏ của mình.
Một nơi yên tĩnh (2018)
Vào năm 2020, gần như toàn bộ dân số Trái đất đã bị hủy diệt bởi những sinh vật không rõ nguồn gốc, tấn công tất cả những sinh vật phát ra âm thanh. Những sinh vật có lớp da bọc thép và thính giác tốt nhất. Trong thế giới hậu tận thế này, một gia đình đang cố gắng tồn tại - một người cha, một người mẹ mang thai và hai đứa trẻ. Họ đã mất đứa con thứ ba và sẵn sàng làm nhiều việc để bảo vệ những người còn lại. Tuy nhiên, điểm yếu của những con quái vật được định đoạt không phải bởi người lớn, mà là bởi đứa con gái khiếm thính của họ. Các nhà phê bình khen ngợi bộ phim, gọi nó không chỉ "đáng sợ khủng khiếp" mà còn "thông minh". Phần tiếp theo của bộ phim đã được công bố, sẽ được phát hành không sớm hơn năm 2020.
Hộp chim (2018)
Đồng thời với "A Quiet Place", nơi nhân loại bị dẫn đến cái chết bởi khả năng tạo ra âm thanh, một bộ phim kinh dị đã ra mắt, nơi mà bất hạnh đe dọa thị giác của một người. Thế giới hậu tận thế này là nơi sinh sống của những sinh vật có thể khiến bạn phát điên và giết chết bất cứ ai nhìn vào chúng. Bây giờ, nếu bạn muốn tồn tại, bạn nên mang theo một hộp chim cảm nhận sự tiếp cận của các thực thể siêu nhiên. Vì vậy, với một chiếc hộp đựng chim và hai em bé trên tay, bạn cần đi bộ qua sông và xuyên qua khu rừng để nhân vật nữ chính của phim đến nơi trú ẩn an toàn.
Sự ra đời của bộ phim đã dẫn đến đám đông flash #BirdBox, trong đó mọi người cố gắng thực hiện các hoạt động hàng ngày của họ trong khi bị bịt mắt.
