Hệ thống âm nhạc năm dòng hiện đại được phát triển vào thời Trung Cổ bởi nhà sư người Ý Guido d'Arezzo. Nó trở nên thuận tiện và đơn giản đến mức nó ngay lập tức trở nên phổ biến và thay thế tất cả những thứ tương tự trước đây, rườm rà và khó đọc hơn. Trong văn học âm nhạc hiện đại, hệ thống này được điều chỉnh theo các chi tiết cụ thể của việc biểu diễn trên một nhạc cụ cụ thể.
Hướng dẫn
Bước 1
Dấu hiệu tương ứng được viết ở đầu mỗi nhân viên. Ngày nay, phổ biến nhất là violin ("G"), bass ("fa"), alto và tenor (cả hai - "C"). Tên gọi của phím được mượn từ các nốt là do theo vị trí của phím, bạn có thể tìm thấy nốt tương ứng của quãng tám đầu tiên hoặc quãng tám thứ (tùy thuộc vào khóa).
Trong khóa âm treble, nốt "G" của quãng tám đầu tiên được viết trên thước thứ hai từ thước dưới cùng (vòng xoắn của phím bắt đầu xoắn từ nó), ở âm trầm - nốt "fa" nhỏ trên thước thứ hai từ. trên cùng (Một lần nữa, khóa được viết từ nó). Trong các khóa đàn alto và tenor, nốt "C" của quãng tám đầu tiên rơi vào giữa khóa đàn (tương ứng là nốt thứ ba và thứ hai tính từ đầu thước).
Việc sử dụng phím có liên quan đến việc ghi âm dễ dàng hơn và giảm số lượng thước bổ sung. Trước khi chơi từ các nốt, hãy kiểm tra xem phần nào được ghi lại trong hệ thống phím.
Bước 2
Đối với hầu hết các nhạc cụ (piano, cung, một phần là woodwind), các nốt nhạc được ghi lại phù hợp với âm thanh. Nói cách khác, “C” của quãng tám đầu tiên cho những nhạc cụ này được viết trên thước bổ sung đầu tiên từ dưới lên, “d” dưới thước đầu tiên từ dưới lên, “e” trên thước dưới cùng, v.v.
Nhưng có những nhạc cụ chuyển âm, tức là chúng phát ra âm thanh ở một khoảng nhất định trên hoặc dưới những gì được viết. Thông thường khoảng này bằng một quãng tám, nhưng có một bản ghi ở một phần năm, một phần ba và trong các khoảng phức tạp. Các nhạc cụ chuyển âm bao gồm toàn bộ họ saxophone, sáo piccolo, toàn bộ họ guitar, v.v. Vì vậy, sáo piccolo (từ tiếng Ý là "sáo nhỏ") chơi một quãng tám cao hơn so với những gì được viết, và một số loại guitar (cổ điển, acoustic, điện tử, bass) thấp hơn một quãng tám. Thông thường, hướng dẫn tương ứng nói về các chi tiết cụ thể của việc ghi và chơi các phần của một nhạc cụ cụ thể.
Bước 3
Khi chơi bằng nốt nhạc, nhịp độ của hàng nhạc ban đầu được lấy - từ tiếng Ý có nghĩa là "thuận tiện". Theo quy luật, đây là nhịp độ chậm, cho phép nhạc sĩ xem trước tất cả các nốt và tưởng tượng cách chơi thuận tiện của họ trên nhạc cụ (lựa chọn ngón tay, chọn dây, van hoặc phím). Với cách trình diễn như vậy, lúc này người nhạc sĩ không cần tập trung vào đoạn đang phát. Có đủ thời gian để nhìn trước một hoặc hai biện pháp và sẵn sàng cho bước tiếp theo. Sau đó, trong khi tăng tốc độ, cũng nhìn về phía trước một chút để sắp xếp lại các ngón tay của bạn và phát triển giai điệu dần dần chứ không phải ở thời điểm cao trào.
Bước 4
Ngoài các nốt nhạc, hãy chú ý đến các nét chấm phá và giai điệu. Ngay từ đầu, hãy quen với việc không tái tạo âm thanh một cách máy móc, mà là việc trình bày ý nghĩa những suy nghĩ của nhà soạn nhạc. Hãy coi văn bản âm nhạc như một dạng tương tự của lời nói cảm xúc, có phần đầu, phần giữa và phần cuối; phát triển, cao trào và suy tàn.
Bước 5
Khi làm đồ trang sức, hãy tuân theo truyền thống của một thời đại cụ thể. Vì vậy, trong âm nhạc cổ điển (Haydn, Beethoven), các bản trills được chơi với sự nhấn mạnh vào nốt đầu tiên, và trong nhạc lãng mạn (Schumann, Glier) - với sự nhấn mạnh vào nốt cuối cùng. Tương tự như vậy, các trọng âm đặc trưng là đặc trưng của các liên khúc: nhấn mạnh vào nốt đầu tiên và nhẹ hơn khi chuyển sang nốt thứ hai trong tác phẩm kinh điển và một nốt thăng nhỏ lên nốt thứ hai trong nhạc lãng mạn.
