Tụng kinh không chỉ là một yếu tố luyện tập mà còn là công cụ quan trọng nhất để phát triển giọng hát và “hâm nóng” giọng hát trước khi biểu diễn. Bỏ qua bước này đôi khi sẽ dẫn đến các vấn đề nghiêm trọng.
Cant là một bài tập luyện thanh nhằm phát triển một khía cạnh cụ thể của giọng nói hoặc thực hành một kỹ thuật nhất định. Mục tiêu có thể là tăng phạm vi, rèn luyện kỹ năng thở đúng, phát triển thính giác và ngữ điệu, nắm vững các kỹ thuật biểu diễn mới, v.v. Ngoài ra, tụng kinh còn giúp "hâm nóng" và chuẩn bị cho dây thanh âm chịu căng thẳng nghiêm trọng hơn, đó là lý do tại sao bất kỳ bài học nào cũng bắt đầu với nó, và đối với các ca sĩ thanh nhạc chuyên nghiệp - và chuẩn bị cho một buổi biểu diễn.
Chuẩn bị tụng kinh
Trước khi bắt đầu bất kỳ bài tập luyện thanh nào, bạn cần chuẩn bị: đứng thẳng, nhưng thả lỏng, để không khí lưu thông tự do và không có "kẹp". Không nên hát khi đang ngồi, đặc biệt là với hai chân co vào ngực. Điều này ảnh hưởng đến hoạt động của màng loa, cản trở việc trích xuất âm thanh bình thường và do đó, không cho phép các nốt cao hoặc thấp được hát hay trên hỗ trợ.
Các dạng bài tập thanh nhạc
Các bài tập thanh nhạc có thể được phân loại theo nhiều tiêu chí khác nhau tùy thuộc vào mục đích và kỹ thuật của chúng, ví dụ:
- Đối với sự phát triển của hơi thở, đây là những bài tập quan trọng nhất cho người mới bắt đầu, vì thở là nền tảng trong giọng hát. Những tiếng hô như vậy chuẩn bị cho cơ hoành và phổi hoạt động tích cực, dần dần phát triển sức mạnh của chúng và kết quả là cho phép âm thanh được hỗ trợ.
- Đối với sự phát triển của phạm vi - loại không kém phần quan trọng, đặc biệt là đối với những người biểu diễn opera. Các bài tập trong nhóm này bắt đầu bằng việc dạy ngữ điệu thuần túy ở các nốt giữa, dần dần mở rộng khả năng của người biểu diễn, giúp anh ta đánh được các nốt cao hơn và thấp hơn. Do đó, danh sách các bài hát mà nghệ sĩ solo có thể hoạt động cũng ngày càng nhiều.
- Đối với sự phát triển của diction. Đồng ý, nghe phát âm rõ ràng sẽ dễ chịu hơn là một "mớ hỗn độn" không rõ ràng? Điều này có thể đạt được bằng cách hoạt động trên các cơ của lưỡi, môi và hàm dưới hoạt động.
- Để phát triển độ cao của giọng nói, hay nói cách khác, để "bật" bộ cộng hưởng. Chính chúng đã tạo nên sự độc đáo trên toàn bộ dải tần và độ nhẹ của âm thanh.
Nếu chúng ta suy nghĩ lại và tập hợp lại cách phân loại đã trình bày một chút, thì chúng ta sẽ chia tất cả các bài tập thành hai nhóm cơ bản của các bài tụng:
- máy cộng hưởng,
- giọng hát.
Tiếng hô vang của bộ cộng hưởng
Như tên cho thấy, các tiếng kêu của bộ cộng hưởng được thiết kế để hoạt động với bộ cộng hưởng. Nhiều người trong số họ đang làm việc song song với nhau. Trong số các bài tập kinh điển trong thể loại này là:
- "Moo". Bạn cần phải đứng thẳng, tưởng tượng rằng một sợi dây chạy từ sàn đến trần nhà xuyên qua cột sống, cùng với đó âm thanh sẽ truyền đi. Môi bị nén lại nhưng khi bạn phát ra âm thanh "mmm", chúng sẽ rung nhẹ, gây ra cảm giác ngứa nhẹ. Bài tập này phát triển lồng ngực và đầu cộng hưởng.
- "Rrrr" - hàm răng nghiến chặt, nhưng đôi môi đang căng ra để nở một nụ cười rộng, trong khi bạn cần cố gắng tạo ra âm thanh vui tai nhất.
- "Zhzhzh" và "zzz" là ngắn - tương tự như câu xướng trước đó, mục đích là phát âm các âm càng rõ ràng và càng hỗ trợ càng tốt.
- "Zhzhzh" và "zzz" dài - nói chung, kỹ thuật vẫn giữ nguyên, ngoại trừ thời lượng: bây giờ bạn cần giữ âm thanh cho đến khi hết hơi. Bạn có thể làm việc với các phụ âm khác theo cách tương tự.
Xướng âm
Loại thánh ca này được xây dựng dựa trên các giai điệu và phím đàn, chúng được biểu diễn với phần đệm của đàn piano. Các bài tập này được thiết kế để mở rộng phạm vi, hình thành thói quen hát trên giá đỡ và thở đúng cách.
- "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" có lẽ là một trong những cách hát cơ bản nhất và nổi tiếng nhất. Các âm tiết được chỉ định cần được hát trên một nốt nhạc, sau đó - lấy hơi bằng mũi và hát chúng lên cao hơn một nửa, sau đó hít vào một lần nữa và nâng một nửa cung khác lên. Bạn nên bắt đầu biểu diễn từ nốt thấp nhất mà bạn có thể thực hiện và đạt đến nốt cao nhất, sau đó quay trở lại. Trong quá trình này, bạn cần đảm bảo rằng tất cả các nguyên âm được hát ở cùng một vị trí và không "phân tán".
- "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - như trong bài tập trước, nguyên tắc cơ bản được giữ nguyên - việc tụng tất cả các nguyên âm ở một vị trí.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I" - câu tụng để tìm ra các nguyên âm định vị. Bạn cần phải hát với một nụ cười, nhưng đồng thời làm cho tất cả các chữ cái được làm tròn.
- "Wa-a-a-a-Va" là một bài tập dạy bạn đánh các nốt và hát trên một hỗ trợ. Lúc đầu, khi di chuyển lên, các âm thanh được thực hiện đột ngột, ngắt giọng, sau đó - xuống chân. Bạn cần cố gắng há to miệng, đồng thời trong quá trình di chuyển xuống, hàm phải hạ thấp hơn so với khi di chuyển lên trên.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - khi biểu diễn, bạn cần hình dung cách bạn truyền âm thanh về phía trước, nó phải có uy lực.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - bài tập hỗ trợ. Trên mỗi âm tiết, dạ dày nên được kéo vào trong.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - trong thời gian xướng âm này, các nguyên âm phải được kéo xuống, đi xuống. Nhiệm vụ là hát các nốt, tức là biểu diễn chúng một cách riêng biệt, nhưng legato, theo cách có âm lượng.
Bạn có thể tham khảo các bài tập khác, ngày nay có rất nhiều thông tin về chủ đề này trên Internet, thậm chí YouTube còn cung cấp các video luyện tập. Những ai có kế hoạch luyện thanh ở trình độ chuyên nghiệp nên làm quen với các bài tập của Nikola Porpora. Ông là một nhà soạn nhạc và giáo viên xuất sắc người Ý, người đặc biệt chú ý đến các tác phẩm opera. Các vở opera của anh ấy có những phần khá phức tạp và đòi hỏi kỹ năng thanh nhạc hoàn hảo của người biểu diễn.
Có sự khác biệt trong cách hô cho giọng nam và giọng nữ không?
Mọi người đều biết rằng phụ nữ và đàn ông có âm sắc khác nhau. Giọng nữ thường trầm và cao, thiếu chiều sâu, cần được nhấn mạnh khi hát.
Mặt khác, giọng nam thường trầm, trầm và thiếu độ trầm. Vì lý do này, các bài tập cho giọng nam nên nhằm để có được sự thuần thục, đặc biệt là ở các nốt trên cùng.
Nhưng bằng cách này hay cách khác, bạn nên xem xét các đặc điểm cá nhân của người biểu diễn và chọn những bài hát cần thiết đặc biệt cho anh ta.
Trong mọi trường hợp, đừng bỏ qua các bài tụng kinh và bắt đầu bất kỳ hoạt động nào với chúng. Điều này không chỉ giúp bài học hiệu quả hơn mà còn tránh bị chấn thương giọng khi biểu diễn các bản phối phức tạp.
