Manga là truyện tranh Nhật Bản, từ đó anime được tạo ra sau đó. Thuật ngữ này được đặt ra bởi thợ khắc nổi tiếng Katsushika Hokusai vào năm 1814 và có nghĩa là "những bức tranh vui nhộn" hoặc "những bức tranh kỳ cục". Nhiều người tin rằng người Nhật đã mượn ý tưởng truyện tranh từ người Mỹ. Trên thực tế, cư dân của Đất nước Mặt trời mọc đã vẽ những bộ phim hoạt hình vui nhộn, gợi nhớ đến những bộ truyện tranh hiện đại, một nghìn năm trước.
Manga trong vỏ bọc mà nó đã đi vào thời của chúng ta bắt đầu phát triển vào cuối những năm 40 của thế kỷ XX, khi ảnh hưởng của phương Tây được cảm nhận ở Nhật Bản theo nghĩa đen. Nó nhanh chóng phát triển thành một nhánh xuất bản sách khá lớn của Nhật Bản. Lượng phát hành của những truyện tranh này không thua kém gì lượng phát hành của những cuốn sách bán chạy. Ở Nhật Bản, mọi người ở mọi lứa tuổi và địa vị xã hội đều đam mê manga, mặc dù ban đầu nó hoàn toàn là trò giải trí cho trẻ em. Dần dần, truyện tranh phương Đông trở nên phổ biến ở các nước khác, đặc biệt là ở Mỹ. Manga đã trở thành biểu tượng của Nhật Bản giống như núi Phú Sĩ, sakura và samurai.
Truyện tranh Nhật Bản khá khác biệt về phong cách văn học và đồ họa so với các tác phẩm phương Tây, mặc dù thực tế là chúng đã phát triển dưới ảnh hưởng của họ. Sự khác biệt chính nằm ở manga đơn sắc. Bảng màu đen và trắng mang lại cho nó một sức hút đặc biệt. Chỉ có bìa được làm bằng màu sắc, cũng như các hình minh họa riêng lẻ. Các khung của manga được sắp xếp khác nhau, vì vậy nó được đọc từ phải sang trái. Từ các đồng nghiệp người Mỹ của họ, các họa sĩ truyện tranh Nhật Bản, những người được gọi là mangaka, đã quyết định mượn nguyên tắc truyền tải lời nói của các nhân vật, cái gọi là "đám mây". Ngoài ra, một sự phân chia rõ ràng thành các khung riêng biệt đã được vay mượn.
Nguyên tắc truyền tải trạng thái cảm xúc của nhân vật đã trở thành đặc trưng thương hiệu của truyện tranh Nhật Bản. Bất ngờ, ghen tị, vui mừng, không thích, ngưỡng mộ - đối với mỗi cảm giác đều có những nguyên tắc nhất định về hình ảnh của họ, đó là một loại mặt nạ. Ví dụ, miệng vuông có nghĩa là thịnh nộ, và đường trán chéo có nghĩa là giận dữ. Đó là lý do tại sao điều quan trọng nhất trong manga là khả năng truy tìm tốt khuôn mặt của các nhân vật.
Trong truyện tranh Nhật Bản, một hệ thống giới tính và tuổi tác khá nghiêm ngặt đã phát triển. Có truyện tranh cho người lớn, thanh thiếu niên và trẻ mới biết đi. Manga cũng không xa lạ với việc phân chia các thể loại thành phim hài, phim hành động, melodramas và giả tưởng. Tất cả điều này cho phép ngay cả những độc giả xa hoa nhất cũng có thể tìm thấy manga theo ý thích của họ.
Bất kể thể loại truyện tranh nào, tất cả các nhân vật của nó, ngay cả những nhân vật phản diện khét tiếng nhất, đều được miêu tả khá dễ thương. Chúng chạm vào người đọc, ngay cả khi chúng cắt nhau bằng cưa. Và đây là một điểm nổi bật khác của những bộ truyện tranh này. Trong manga dành cho trẻ em, những hiện tượng thực tế như cái chết không được phép xuất hiện.
Sư tử chia sẻ truyện tranh Nhật Bản là những bộ phim truyền hình đã được in báo từ lâu. Manga được độc giả yêu thích được tái bản dưới dạng các tập riêng biệt, được gọi là tankobons.
