Cuộc tranh luận về việc một người có thể được dạy sáng tác nhạc hay không đã diễn ra trong một thời gian rất dài. Những người phản đối ý kiến này cho rằng quá trình sáng tạo là không hợp lý, chỉ bị chi phối bởi cảm hứng và năng khiếu. Những người ủng hộ tin rằng mọi thứ trên thế giới đều được sắp xếp theo thứ tự (hoặc nên được sắp xếp theo thứ tự) và tuân theo logic. Trong một hệ thống giá trị như vậy, không có chỗ cho những vấn đề tế nhị. Nhưng chúng ta đừng cố gắng giải quyết tranh chấp này, thay vào đó chúng ta sẽ cố gắng đưa ra một số khuyến nghị cho những người muốn sáng tác nhạc, điều này sẽ hữu ích cho cả những người theo đuổi cách tiếp cận hợp lý và đối thủ của họ.
Nó là cần thiết
- - Dictaphone
- - nhạc cụ
- - cái mà bạn có thể chơi
Hướng dẫn
Bước 1
Quyết định tại sao bạn cần nó. Điều này thực sự quan trọng. Bạn phải hiểu những gì và ai bạn muốn giao tiếp với công việc tương lai của bạn, suy nghĩ gì, cảm xúc bạn muốn thể hiện, hiệu quả bạn muốn nhận được từ tác phẩm của mình. Xác định chủ đề và ý tưởng của tác phẩm. Ngay cả khi âm nhạc là nhạc cụ, nó nên có một chủ đề và ý tưởng.
Bước 2
Nghe nhạc. Bắt đầu với những nhạc sĩ có âm thanh mà bạn nghĩ sẽ phù hợp với tinh thần của sáng tác trong tương lai của bạn. Chọn trong số họ những bậc thầy được công nhận nhất. Lắng nghe các sáng tác của họ và cố gắng xác định chính xác điều gì họ yêu thích ở khán giả. Chú ý đến cách mà các nhạc sĩ đạt được tác động đến cảm xúc của bạn. Kỷ niệm các bước chuyển âm nhạc ban đầu. Tất cả những điều này có thể giúp bạn trong việc tạo bố cục của mình.
Nghe các tác phẩm kinh điển quá. Chính trong các tác phẩm của họ, người ta có thể tìm thấy các giải pháp du dương, tiết tấu và hài hòa thú vị nhất. Ngay cả khi bạn định sáng tác một tác phẩm điện tử, sẽ không thừa để bạn nghiên cứu sâu hơn về tác phẩm của những bậc thầy của nền văn hóa âm nhạc thế giới. Vâng, có lẽ không phải tất cả các tác giả sẽ gần gũi với bạn. Nhưng thế giới âm nhạc cổ điển rất đa dạng đến mức bạn có thể chắc chắn rằng bạn sẽ tìm thấy ít nhất một người sẽ chạm vào sợi dây tâm hồn của bạn.
Bước 3
Tìm hiểu những điều cơ bản về cách chơi một nhạc cụ.
Bước 4
Tìm hiểu những điều cơ bản về solfeggio. Thiếu các kỹ năng cơ bản thậm chí trong lĩnh vực này có thể làm phức tạp đáng kể công việc của bạn về bố cục.
Bước 5
Tạo điều kiện thoải mái cho sự sáng tạo của bạn để không có điều gì làm bạn phân tâm. Sẽ rất hữu ích nếu bạn chuẩn bị một máy ghi âm.
Bước 6
Cố gắng tưởng tượng những hình ảnh liên quan đến chủ đề âm nhạc trong tương lai của bạn. Tập trung vào cảm xúc của bạn. Bật máy ghi âm. Bây giờ hãy cố gắng chơi bất cứ thứ gì nảy ra trong đầu bạn, ngay cả khi đó là những âm thanh không mạch lạc. Nhưng cố gắng đừng làm mất hình ảnh của bạn, hãy làm cho âm thanh truyền tải được tâm trạng của bạn. Tiếp tục ứng biến cho đến khi bạn cảm thấy mệt mỏi.
Bước 7
Thư giãn. Hãy để suy nghĩ của bạn chuyển sang một thứ khác.
Bước 8
Sau một thời gian, khi bạn cảm thấy ham muốn (có thể là một giờ hoặc một tuần sau đó), hãy nghe đoạn ghi âm. Xác định xem những nơi nào trong đó có vẻ thú vị nhất đối với bạn. Ngoài ra, hãy chú ý đến những mảnh vỡ nào tạo ra những hình ảnh mà bạn tưởng tượng trong quá trình ghi. Tách tất cả những nơi này và bây giờ hãy cố gắng tạo bố cục trên cơ sở chúng một cách có ý nghĩa và hợp lý.
Bước 9
Vẽ cấu trúc của tác phẩm của bạn. Sắp xếp trong bức tranh những phần mà bạn, đã xử lý, có thể chèn từ các đoạn ngẫu hứng đã được ghi lại. Hãy suy nghĩ về cách điền vào những chỗ còn thiếu để làm cho tác phẩm trở nên mạch lạc và năng động, xác định cao trào trong tương lai và các điểm chính khác.
Bước 10
Sắp xếp nếu cần thiết, tùy thuộc vào phong cách của bố cục.
