Theo nghĩa đen, dịch từ tiếng Nhật “ikebana” có nghĩa là hoa tươi. Nhưng không phải mọi thứ đều đơn giản như thoạt nhìn. Ikebana là một nghệ thuật sắp xếp truyền thống của Nhật Bản với lịch sử lâu đời, nhiều phong cách khác nhau và những quy tắc đặc biệt.
Ikebana: một chút lịch sử và sự thật thú vị
Ikebana có nguồn gốc từ thế kỷ 15 và ban đầu mang tính chất tôn giáo, là một loại quà tặng cho các vị thần trong các ngôi đền Nhật Bản. Ngoài hoa tươi, ikebana có thể bao gồm quả mọng, lá, thảo mộc, nho, trái cây, chùm hoa, hoa khô và thảo mộc, cũng như cây nhân tạo và hình nộm. Mỗi chi tiết trong ikebana đều mang một biểu tượng đặc biệt, ở đây mọi thứ đều quan trọng. Hình dạng của chiếc bình, sự kết hợp của vật liệu, màu sắc - mọi thứ nên được kết hợp thành một bố cục phù hợp với các quy tắc và điều răn.
Ikebana là một trong những nghệ thuật mà các geisha phải thành thạo. Nghệ thuật này được dạy trong một số trường học. Hiện tại, có khoảng 3.000 trường dạy ikebana ở Nhật Bản, nổi tiếng nhất là 3 trường dạy ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Mỗi người trong số họ có đặc điểm riêng của nó. Vì vậy, ví dụ, ikenobo là người sáng lập ra các phong cách cũ của ikebana: Shoka và Rikka (phong cách cho các nghi lễ và lễ kỷ niệm tôn giáo).
Ohara đã giới thiệu cho thế giới một phong cách ikebana mới - moribana. Việc sắp xếp các loại cây được thực hiện trong một chiếc bình phẳng thấp có thể đựng được nước. Để cố định cây, người ta sử dụng những chiếc kẹp tóc hoặc giá đỡ bằng kim loại đặc biệt có tổ mở.
Sogetsu là trường dạy ikebana hiện đại nhất. Sự khác biệt chính của nó là sử dụng đá, vải, kim loại, nhựa và các loại vật liệu vô tri vô giác khác. Người sáng lập Sogetsu là Sofu Tesigahara, một nhà điêu khắc sáng tạo. Ở phương Tây, nó được gọi là "Picasso của các loài hoa". Ngoài ra, ông còn là tác giả của các điều răn ikebana.
Ikebana: Những điều răn cơ bản của Sofu Tesigahara
Ikebana không chỉ là một kiểu cắm hoa. Đây là một tác phẩm điêu khắc hoa mang đến sự hài hòa, đẹp mắt và cân đối. Nhưng để đạt được mức độ thông thạo này, cần phải có kiến thức và tuân thủ các điều răn cơ bản.
Ikebana phải phù hợp với dịp và thời gian (mùa) mà nó được tạo ra. Ngay cả một bông hoa và một cành cũng phải phản ánh sự vĩ đại của thiên nhiên. Khi làm việc với thực vật, bạn cần phải tâm lý trò chuyện với chúng.
Nếu hoa là yếu tố chính trong bố cục thì bình hoa phải đơn giản và không cầu kỳ. Ngược lại, nếu bình hoa được sử dụng làm yếu tố chính, thì cây cối phải khiêm tốn và kín đáo.
Rọ rơm vàng kết hợp hoàn hảo với bất kỳ loại cây nào. Hoa có màu hồng nhạt hài hòa hoàn hảo với nền xám. Các tác phẩm có độ tương phản đậm đôi khi là lựa chọn chiến thắng nhất.
Nên sử dụng những bình hoa cao và hẹp để kết hợp nhiều cành cây và hoa. Hình vẽ trên bình nên hài hòa với bố cục tổng thể. Ngũ cốc mang lại sự ổn định về bố cục và hình ảnh, còn các loại cây có thân dẻo - mềm và đẹp như tranh vẽ.
Vật liệu phải được cố định để không nhìn thấy mặt trái. Cơ sở phải đẹp và đầy đủ. Trong quá trình chuẩn bị ikebana, tác phẩm nên được nhìn từ xa. Số lượng cây (chẵn, lẻ) không quan trọng. Điều chính là để đạt được sự hài hòa và cân bằng.
Kẻ thù tồi tệ nhất đối với hoa không phải là thiếu nước, mà là gió. Lá và hoa không được chồng lên nhau, và các yếu tố phía sau phải được cắt bỏ. Nên có một điểm nhấn trong bố cục. Các yếu tố quá tỷ lệ hoặc sự hiện diện của 2-3 cây có kích thước và màu sắc giống nhau dẫn đến sự mất mát của nó.
Và quan trọng nhất: con mắt, bàn tay và trái tim của người sáng tác không nên bị giam cầm bởi các quy tắc.
