Làm thế nào để tôi sáng tác một bài hát? Quy trình sáng tạo có thể có quy tắc không? Đối với sáng tác, điều quan trọng là phải học cách tìm cảm hứng và lên ý tưởng cho lời bài hát. Bạn cũng cần phải có ý tưởng về đối tượng mục tiêu của mình, bởi vì cùng một bài hát có thể được một số người thích và gây ra cảm xúc tiêu cực ở những người khác. Bạn thậm chí có thể không được giáo dục về âm nhạc hoặc ngữ văn để viết các bài hát. Bạn chỉ cần học cách truyền tải suy nghĩ và tâm trạng của mình với sự trợ giúp của văn bản và giai điệu.
Mô tả người biểu diễn bài hát
Ngay cả khi bạn đang viết một bài hát cho chính mình chứ không phải cho nghệ sĩ khác, hãy xem xét cách khán giả nhìn nhận về nghệ sĩ. Là một người quyến rũ hấp dẫn, một kẻ xấu, một mối tình lãng mạn đau khổ vĩnh viễn, một nữ sinh, một người nổi tiếng giàu có và thành đạt, một người tốt bụng với một tâm hồn rộng mở? Đây là một câu hỏi quan trọng vì phong cách của văn bản sẽ phụ thuộc vào câu trả lời cho nó. Các từ thông tục hoặc ngôn ngữ tục tĩu có thể được một nhân vật cụ thể tiếp nhận nhiệt tình trong một môi trường. Nếu một ca sĩ hát cho những bà cô thông minh mà chửi thề trong lời bài hát thì khán giả sẽ không hiểu và không tha thứ cho anh ta. Một nhạc sĩ với hình tượng một tên xã hội đen nguy hiểm sẽ phải đối mặt với sự hung hãn, nhưng một chàng trai tốt bụng với một bài hát như vậy sẽ chỉ hủy hoại danh tiếng của anh ta.
Quyết định tâm trạng bạn muốn truyền tải đến người nghe của mình
Theo quan điểm của người nghe, âm nhạc là một sản phẩm đáp ứng được mong đợi của họ. Trên các nền tảng kỹ thuật số và phương tiện truyền thông xã hội, có các danh sách phát với các bài hát dành cho một bữa tiệc, cho một buổi hẹn hò, cho mùa xuân hoặc mùa hè và thậm chí là để dọn dẹp. Bài hát của bạn sẽ đi đến danh sách phát nào? Liệu có thể nhảy theo nó, buồn hay giận cả thế giới? Chủ đề của bài hát, lời bài hát và cách sắp xếp sẽ phụ thuộc vào tâm trạng.
Lên ý tưởng cho lời bài hát
Nếu bạn là một nhạc sĩ, thì bạn có điều gì đó muốn nói với thế giới. Đó là lý do tại sao bạn viết lời bài hát. Nếu ý tưởng không đến nhanh chóng và ngay lập tức, hãy nhớ lại một kinh nghiệm sống đã gây ra những cảm xúc nhất định trong bạn. Nếu bạn đang viết một bản ballad buồn, thì hãy nhớ lại bạn đã phải chịu đựng sự thương cảm đơn phương như thế nào, bạn đã nhớ người thân của mình như thế nào. Những câu chuyện này có thể là chủ đề của một bản ballad. Đối với một bài hát hài hước, một sự cố vui nhộn từ cuộc sống là phù hợp. Bạn chỉ có thể liệt kê các mục và hoạt động khiến bạn vui hoặc buồn. Nhật ký cá nhân sẽ giúp người viết nhạc tìm ra những ý tưởng, những trải nghiệm được ghi lại trong đó, khơi gợi những cảm xúc sống động dù đã qua một thời gian dài.
Nhưng nếu bạn là một đấng mày râu và đang viết một bài hát cho một cô nữ sinh thì sao? Bạn có thể lấy câu chuyện từ cuộc đời của một cô gái mà bạn biết làm cơ sở. Nếu một câu chuyện thực sự khiến bạn cảm động, thì bạn có thể viết một bài văn chân thành về nó. Phim, sách, hình ảnh, video và các bài đăng trên mạng xã hội cũng có thể tạo nền tảng cho văn bản, nhưng rất có thể ai đó đã sử dụng chúng.
Phác thảo văn bản
Tốt nhất bạn nên bắt đầu bằng đoạn điệp khúc. Phần này của bài hát nên là phần sáng sủa và đáng nhớ nhất. Nếu bạn không thể nghĩ ra một đoạn điệp khúc, thì hãy bắt đầu soạn lời bài hát với một đoạn thơ, và đặt đoạn điệp khúc sang một bên. Có những bản hit thế giới mà ở đó không có đoạn văn bản nào trong đoạn điệp khúc mà chỉ có những âm thanh kết hợp hài hước. Trong các câu thơ, điều quan trọng là phải hình thành đầy đủ những gì bạn muốn nói về nó, trước tiên bạn có thể viết nó ra mà không có vần, để rõ ràng những gì sẽ được thảo luận trong câu đầu tiên và những gì trong câu thứ hai.
Chọn nhịp độ bài hát và bắt nhịp
Điều quan trọng là phải xác định nhịp độ, ngay cả khi bạn hợp tác với một người sắp xếp và chỉ tự mình sáng tác giai điệu và lời bài hát. Khi nào người nghe sẽ phát bài hát của chúng ta? Nếu bạn có thể nhảy theo nó, thì bạn cần một tốc độ khá nhanh, nếu bạn bật nó trong một chuyến đi và nhìn ra cửa sổ với những cái cây đang bay qua, sau đó là một chuyến khác. Tốt hơn là không chỉ mô tả nhịp độ mà nên viết ra giá trị nhịp điệu, ví dụ, một trăm nhịp mỗi phút. Sẽ rất tuyệt nếu bạn sáng tác và ghi lại phần trống trong một trình biên tập bản nhạc hoặc trong một chương trình sản xuất âm nhạc.
Hãy đến với một giai điệu
Tốt hơn hết là bạn nên bắt đầu sáng tác một giai điệu với phần điệp khúc. Giai điệu đáng để phát ra, ngay cả khi chưa có lời nào trong đoạn điệp khúc. Bạn không thể tha thứ cho tôi để ngâm nga một giai điệu không có văn bản, nhưng hát bằng một ngôn ngữ hư cấu, phát âm các kết hợp âm thanh tùy ý. Nghe có vẻ buồn cười, nhưng nó giúp bạn suy nghĩ thông qua cấu trúc nhịp nhàng của giai điệu. Loại ngẫu hứng này có thể giải phóng bạn và cung cấp cho bạn ý tưởng về văn bản gốc.
Khi phần điệp khúc đã sẵn sàng, hãy chuyển sang câu hát. Sẽ rất tốt nếu bạn thực hiện đầu ra đoạn điệp khúc, mà các nhạc sĩ gọi là "cầu nối". Nó sẽ thu hút một cách hài hòa vào phần điệp khúc. Điều này đạt được bằng cách giải quyết các bước phím không ổn định thành các bước ổn định. Âm giai ổn định nhất của âm giai là âm đầu tiên; âm sắc được gọi theo tên của nó. Độ thứ ba và thứ năm cũng là độ ổn định của phím đàn. Thang âm có bảy bậc, giống như các nốt trong âm giai trưởng và âm giai thứ. Trong quá trình chuyển đổi, bạn cần tạo ra cảm giác căng thẳng. Ngay cả khi bạn không biết chơi nhạc cụ, bạn chỉ có thể chơi bass. Sự căng thẳng là lớn nhất khi âm trầm ở phím thứ hai hoặc thứ bảy. Hãy nghĩ về một sự chuyển đổi kết thúc ở những bậc thang này, và bạn sẽ nghe thấy âm thanh điệp khúc như bạn đã chờ đợi nó từ lâu.
Cũng có thể có một "phong trào thứ ba" trong bài hát. Đây là phần của bài hát khác với phần thơ và phần điệp khúc. Nó là cần thiết để làm cho âm thanh điệp khúc thứ ba sáng. Sử dụng “động tác thứ ba” sẽ giúp bạn tránh được sự đơn điệu khi nghe bài hát. Bộ phận này cũng có thể được xây dựng trên nguyên tắc lực hút của độ không ổn định của thang đo đối với chất bổ. Nó có thể được phân bổ bằng các phương tiện khác. Trong một bài hát có nhiều nhạc cụ, một hoặc hai nhạc cụ có thể vẫn ở “động tác thứ ba”. Trong một bản nhạc có giọng hát cao, ca sĩ có thể hát nhẹ phần này. Trong một bài hát có giọng hát, bạn có thể chèn một đoạn ngâm thơ. Nguyên tắc sử dụng độ tương phản là quan trọng ở đây.
Tinh chỉnh văn bản
Khi giai điệu đã sẵn sàng, hãy bắt đầu hoàn thiện văn bản. Cuối cùng, hãy nghĩ lại đoạn điệp khúc thể hiện ý chính. Anh ấy phải được nhớ đến, chính anh ấy sẽ được người nghe biết đến và hát.
Tinh chỉnh câu thơ và giai điệu. Sẽ không sao nếu giai điệu của câu hát thay đổi một chút khi bạn chỉnh sửa nó. Tránh những vần điệu phổ biến như "máu và tình yêu" trừ khi bạn đang viết một bản nhại các bài hát cổ điển nổi tiếng. Các vần động từ cũng không được mong muốn, nhưng trong khiêu vũ hoặc nhạc nhẹ khác, ý nghĩa của nó không được chấp nhận chăm chú lắng nghe, chúng có thể thích hợp. Nên sử dụng các thuật ngữ chuyên môn và ngôn từ tục tĩu, tiếng lóng nước ngoài và lỗi thời, xem xét đối tượng mục tiêu của bạn là ai.
Trong các bài thơ cổ điển, các dòng vần thường chứa cùng một số lượng âm tiết. Đây là tùy chọn trong một bài hát. Nếu có ít âm tiết hơn trong một dòng, bạn có thể kéo dài nguyên âm hoặc phụ âm sonorant thành nhiều âm tiết bằng cách hát melismas, tức là phần trang trí giọng hát của giai điệu.
Có thể thiếu vần, nếu nó phù hợp về mặt văn phong. Phần vần được người nghe cảm nhận như một bản giao hưởng dễ chịu, như một sự phụ âm trong âm thanh. Nhưng những bất hòa chẳng hạn như nhỏ cũng được sử dụng trong âm nhạc, mặc dù chúng nghe có vẻ không dễ chịu cho lắm. Sự bất hòa là cần thiết để thể hiện sự đau khổ, căng thẳng và bất ổn. Thiếu vần cũng vậy. Khi một người hát về nỗi đau khổ, sử dụng những vần điệu hoàn hảo, nó nghe không được tự nhiên cho lắm, như thể giả tạo. Nhưng một số người nghe phản ứng tiêu cực với việc thiếu vần, không coi đó là thơ.
Hãy tưởng tượng bài hát của bạn đang phát trên radio
Nếu có giai điệu và ca từ, bài hát có thể được coi là đã hoàn thành. Bạn có thể hát nó với phần đệm của guitar hoặc nhạc cụ khác. Những cải tiến hơn nữa liên quan đến việc sắp xếp. Ngay cả khi bạn chuyển sang sử dụng dịch vụ của người sắp xếp, hãy tưởng tượng rằng bài hát đã sẵn sàng và phát trên radio hoặc trong danh sách phát trên nền tảng kỹ thuật số. Có những loại nhạc cụ nào? Trống chơi ở phần nào, acoustic hay điện tử? Có giọng hát nào hỗ trợ không? Khối lượng nên tăng ở đâu và giảm ở đâu? Nếu bạn trình bày phiên bản cuối cùng của bài hát, thì bạn sẽ dễ dàng giải thích cho chuyên gia về những gì bạn muốn và tạo ra chính xác bài hát mà bạn đã lên kế hoạch.
