Thông thường gọi một giai điệu là một chuỗi các âm điệu ở một nhịp độ và nhịp điệu nhất định, được người nghe cảm nhận như một tổng thể, chứ không phải là một tập hợp các âm thanh. Tuy nhiên, âm nhạc và giai điệu không đồng nghĩa.
Hướng dẫn
Bước 1
Người ta tin rằng chính khái niệm về giai điệu đã xuất hiện trong thời cổ đại. Và từ - "giai điệu" - có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp cổ đại, mặc dù bản thân những người Hy Lạp cổ đại, theo một vài chứng tích bằng văn bản, đã gọi cùng một thứ chỉ đơn giản là melos, một tập hợp các phương pháp ngâm thơ. Nói cách khác, nguồn gốc của giai điệu có liên quan đến nhịp độ và tiết tấu của bài ngâm thơ. Tùy thuộc vào tâm trạng cần được truyền tải đến người ngâm thơ cho người nghe, giai điệu khác nhau: - dẫn đầu (chuyển động về phía trước, chuyển động mượt mà, gợi nhớ một cách mơ hồ về thang âm), được chia thành tăng dần, giảm dần và tròn; - dệt (chuyển động nhảy); - luyện tập (lặp lại một số và các âm thanh giống nhau của cùng một cao độ).
Bước 2
Nói chung, sự phân loại này được lấy làm cơ sở bởi các nhà lý thuyết âm nhạc của thời đại chủ nghĩa cổ điển, những người đã tạo ra nền tảng của sự hòa âm, tồn tại thành công cho đến cuối thế kỷ 19. Theo lý thuyết này, âm nhạc có thể là đa âm (khi tất cả các giọng đều bằng nhau và mỗi giọng có thể dẫn một giai điệu thay đổi từ thanh âm sang thanh âm) hoặc đồng âm (giai điệu cộng với phần đệm). Nói một cách đơn giản, những người theo chủ nghĩa cổ điển đã tách biệt phong cách cao với phong cách thấp, thời điểm đó rất đặc trưng cho nghiên cứu khoa học trong lĩnh vực nghệ thuật.
Bước 3
Cơ sở của lý thuyết hài hòa này đã được đặt khá chắc chắn. Và cho đến ngày nay, người ta cho rằng giai điệu nên có một bản vẽ hoàn chỉnh, và nếu nó không kết thúc bằng một nhịp (một trong một số kết thúc được thiết lập cho một bản nhạc), thì ít nhất là không được điều chỉnh quá mức (điều chế là sự chuyển đổi sang một phím bằng một nửa cung trở lên lên hoặc xuống mà không cần quay lại cơ sở). Đa âm sắc đã là dĩ vãng, nhưng khả năng biểu diễn đồng âm vẫn còn, được phát triển tích cực trong trường phái sáng tác của người Vienna cho đến khi âm nhạc trở nên quá đơn điệu.
Bước 4
Trong nửa đầu thế kỷ 20, nhiều nhà soạn nhạc đã từ bỏ lý thuyết âm nhạc cổ điển và chuyển sang sáng tác đa âm (I. Stravinsky, D. Shostakovich) hoặc - và đây là một quyết định mang tính cách mạng - để dodecaphony (“trường phái Viennese mới”), điều này đã cố gắng để quay trở lại quan niệm thực sự về âm nhạc đã tồn tại trước khuôn khổ cứng nhắc của chủ nghĩa cổ điển. Tuy nhiên, bằng cách làm như vậy, các nhà soạn nhạc đã đi đến một thái cực khác, một lần nữa chia tất cả âm nhạc thành “cao” (dành cho những người sành điệu thực sự) và “thấp” (dành cho “đám đông”).
Bước 5
Tuy nhiên, vào nửa sau của thế kỷ trước, do nhiều khả năng chơi nhạc mới xuất hiện (từ guitar điện sang máy tính), giai điệu lại trở thành rất nhiều không chỉ là "thể loại thấp", mà còn trở lại. cho công việc của những nhà soạn nhạc nghiêm túc (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev).
