Ấn Độ dẫn đầu thế giới về số lượng, nhưng không phải chất lượng, các bộ phim được sản xuất. Đối với nhiều khán giả, cụm từ "phim Ấn Độ" gắn liền với những câu chuyện ngây thơ về tình yêu và thân tộc, hệ thống nhân vật sơ sài, các bài hát, điệu múa và chiến đấu, chắc chắn sẽ định hình cốt truyện. Tuy nhiên, cùng với những bộ phim được thiết kế cho người xem khiêm tốn, Ấn Độ cũng có những nền điện ảnh nghiêm túc thực sự, phải được phân biệt với những sản phẩm của văn hóa đại chúng.
Hướng dẫn
Bước 1
Tập trung vào các tác phẩm kinh điển. Ở Ấn Độ, cũng như bất kỳ quốc gia nào khác, có những bộ phim đã trở thành biểu tượng cho nền điện ảnh của một thời kỳ nhất định. Chất lượng của chúng đã được rất nhiều người xem trên toàn thế giới chấp thuận và đã được kiểm chứng qua thời gian. Vì vậy, giai đoạn những năm 1940 - 1960. Các nhà phê bình điện ảnh gọi thời kỳ hoàng kim của điện ảnh Ấn Độ, được đánh dấu bằng sự ra mắt của những bộ phim như "Thirst" và "Paper Flowers" của Guru Dutt, "Tramp", "Lord 420", "Sangam" của Raj Kapoor, v.v. tính giai điệu của cốt truyện và các tính năng của một tác phẩm âm nhạc, nhưng chúng được phân biệt bởi mức độ cao mà nó được thực hiện - về hình thức và âm hưởng xã hội sâu sắc, được thể hiện bởi chiều rộng quan điểm về các mối quan hệ xã hội - về mặt Nội dung. Cùng lúc đó, các kiệt tác sử thi “Mẹ Ấn Độ” của Mehbub Khan, “The Great Mogul” của K. Asif xuất hiện. Những sáng tạo của các đạo diễn Kamal Amrohi, Vijay Bhatta, Bimal Roy thuộc về thời kỳ hoàng kim của điện ảnh Ấn Độ, không chỉ bởi niên đại ra đời, mà còn bởi sự chuyên nghiệp của người tạo ra chúng, nhiều chủ đề và sự kết nối với văn hóa và nghệ thuật Ấn Độ.
Bước 2
Hãy chú ý đến những bức tranh thuộc thể loại điện ảnh “phi truyền thống”. Ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ này bắt đầu hình thành vào cùng những năm 1940 - 1960, song song với công việc của các đạo diễn đã thành công lớn về mặt thương mại, và vẫn còn tồn tại. Đặc điểm chính của nó là hướng tới người xem trí thức, đặt ra những câu hỏi mà anh ta quan tâm: đoàn kết dân tộc, vị trí của phụ nữ trong xã hội, sự phá hủy cấu trúc gia đình truyền thống, cuộc đấu tranh giữa cái cũ và cái mới trong nhiều biểu hiện khác nhau. Bất kể thời đại nào, tất cả các đại diện của nền điện ảnh phi truyền thống, hay còn được gọi là điện ảnh song song đều thấy nhiệm vụ của mình trong việc đưa điện ảnh Ấn Độ thoát khỏi bế tắc, và nhiệm vụ của điện ảnh chính là phản ánh nghệ thuật những vấn đề cấp bách, và không trốn tránh thực tế.
Bước 3
Theo dõi sự tham gia của bạn trong các liên hoan phim. Việc tham gia liên hoan phim quốc tế, và thậm chí hơn thế nữa là một giải thưởng điện ảnh danh giá, là một chỉ số chung. Việc điện ảnh Ấn Độ có thể vượt ra khỏi biên giới đất nước và không chỉ thành công với khán giả các nước mà còn nhận được sự công nhận của giới chuyên môn đã được minh chứng bằng những ví dụ trong quá khứ: đề cử giải Oscar cho Mother of India do Mehbub Khan, giải Grand Prix của Liên hoan phim Cannes đầu tiên với bộ phim “Thành phố trong thung lũng” của Chetan Anand, “Sư tử vàng” của Liên hoan phim Venice - “Unconquered” của Satyajit Rai - và hiện tại: tại lễ được tổ chức gần đây Liên hoan phim Cannes lần thứ 65 có 5 bộ phim mang từ Ấn Độ đến được trình chiếu. Các bộ phim Ấn Độ bước ra trường quốc tế thường bị ảnh hưởng bởi phương Tây trong việc phấn đấu trở thành đương đại. Đồng thời, họ cũng cố gắng giữ gìn sự độc đáo, thuần khiết, những tư tưởng cao đẹp về giá trị cuộc sống, điều này không chỉ khiến họ được yêu mến và dễ hiểu ở nhiều quốc gia mà còn cho phép tạo ra ảnh hưởng nhất định đối với nền điện ảnh thế giới.
