Trong các đánh giá về giọng nữ cao trữ tình - kịch độc đáo, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, người đoạt Giải thưởng Nhà nước của RSFSR Tamara Milashkina, thực tế tất cả những người sành sỏi và sành sỏi về nghệ thuật opera đều thống nhất với nhau. Ngay cả những nhà phê bình công tâm nhất cũng hiếm khi nghe thấy bất kỳ lời chê trách nào về kỹ thuật, phong cách, cách hát của cô. Nguyên nhân nằm ở sự hài hòa khó hiểu về ngoại hình bên trong của nữ ca sĩ. Trong âm thanh của giọng nói của cô ấy có một "linh hồn có khả năng thấu hiểu."
Thiên nhiên đã ban tặng cho Tamara Milashkina một giọng ca da màu với âm sắc ngực ấm và quãng hai quãng tám rưỡi. Giọng hát của cô ấy, độc đáo về tính di động của toàn bộ dòng âm thanh và nổi bật ở tính biểu cảm và sự tự do tuyệt đối, được các chuyên gia thanh nhạc đặc trưng như sau: "Các nốt trên cùng giọng và bay bổng, âm thanh dày đặc và tròn trịa ở thanh âm trung tâm, phong phú và đầy tai du dương trên dưới. " Nhưng có phải chỉ có giọng hát kỳ diệu, mà theo I. Arkhipova, hàng trăm năm mới sinh ra một lần, là lý do cho sự thành công và nổi tiếng của ca sĩ? Thành phần thứ hai tạo nên tài năng của Milashkina là công việc cực kỳ chăm chỉ của cô ấy đối với bản thân, mà trong nghệ thuật theo ngôn ngữ của các chuyên gia được gọi là “công việc thông minh”.
Tamara sinh vào mùa thu năm 1934 trong gia đình Mirnenko, sống ở vùng hạ lưu Volga (thành phố Astrakhan) vào thời kỳ trước chiến tranh. Khi đang học ở trường, và sau đó ở trường kỹ thuật thư viện, cô gái đã hăng hái tham gia các buổi biểu diễn nghiệp dư và một đội hợp xướng vòng tròn. Mẹ cô hát hay, chơi đàn mandolin và guitar, và cùng với các anh trai của cô, Tamara chơi nhạc rất vui trong dàn đồng ca tại gia. Nghe thấy trong các bài hát Nga thời thơ ấu, những giai điệu lãng mạn và giai điệu từ Volga đã thúc đẩy mong muốn được cất giọng. Cô gái bắt đầu học âm nhạc chuyên nghiệp tại một trường âm nhạc vào năm 1953.
Thật tình cờ khi tài năng của Milashkina đã hơn một lần được những người sành sỏi và những người sành về giọng hát cổ điển chú ý và ghi nhận. Ngay năm đầu tiên vào trường âm nhạc, Maria Maksakova đã gây chú ý với người sở hữu giọng hát có một không hai. Người phụ nữ đồng hương nổi tiếng Tamara đã rất khuyên cô gái nên tiếp tục theo học tại Nhạc viện Moscow.
Tamara đang là sinh viên năm thứ 4, tại cuộc thi Giọng ca toàn đoàn năm 1957, theo quyết định nhất trí của ban giám khảo, cô đã được chọn trong số 100 nghệ sĩ biểu diễn đăng ký giải nhất. Huy chương vàng của người đoạt giải Milashkina được trao bởi giọng nam cao nổi tiếng người Ý Tito Skripa. Đó là bước khởi đầu cho sự nghiệp nghệ thuật của nam ca sĩ.
Ba năm sau, trong số những thực tập sinh đầu tiên của Liên Xô, Milashkina được gửi đến Milan, nơi các nhà chức trách thế giới (Maria Callas và những người khác) công nhận rằng cô ca sĩ trẻ có tài năng thanh nhạc đặc biệt “không cần đánh bóng”. Milashkina được đánh giá cao trong lịch sử opera Nga với tư cách là đại diện đầu tiên của trường phái thanh nhạc của nước Nga Xô Viết đã bước vào sân khấu của vở La Scala nổi tiếng sau những nghệ sĩ biểu diễn vĩ đại của Nga là Chaliapin và Sobinov, những người đã tỏa sáng ở đó. Cô đã khuất phục được người Ý và xóa bỏ rào cản không tin tưởng của các nhà lập pháp của nhà hát opera đối với các giọng ca Nga, biểu diễn phần hòa tấu phức tạp của Lida - nữ chính trong vở opera Battle of Legnano của Verdi, chưa từng được dàn dựng tại các nhà hát ở Nga.
Việc học tập tại trường đại học âm nhạc của thủ đô được đánh dấu bằng cuộc gặp gỡ định mệnh với Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, giáo sư Nhạc viện Moscow E. K. Katulskaya, trong lớp mà Tamara đã học từ năm 1955 đến năm 1959. Là một người vô cùng tài năng và giàu lòng nhân ái, Elena Klementyevna đã trở thành người cố vấn cho vở opera prima donna trong tương lai không chỉ trong nghề nghiệp mà còn cả trong cuộc sống. “Cô ấy là người mẹ thực sự của tôi trong nghệ thuật” - đây là những gì Tamara Andreevna sẽ nói trong một cuộc họp vào năm 2017, khi cô ấy tặng bức chân dung của người thầy đầu tiên và duy nhất của mình (tác phẩm của PI Kelin) cho Bảo tàng Bakhrushin.
Không chỉ sự hình thành nghệ thuật và phong cách sáng tạo của Milashkina gắn liền với tính cách của Katulskaya, mà còn là lịch sử nguồn gốc nghệ danh của cô. Học cùng học sinh yêu quý của mình (nee Mirnenko), Elena Klementyevna thường thốt lên “Tamarochka, em thật đáng yêu! Chà, thực sự, rất dễ thương!"
Tamara Milashkina bắt đầu hát tại đoàn nhạc kịch chính của đất nước vào năm 1958. Trước khi hoàn thành việc học tại nhạc viện, cô đã trở thành thực tập sinh tại Bolshoi. Nghệ sĩ 23 tuổi đã xuất hiện lần đầu, biểu diễn cùng Lemeshev trong vở opera "Eugene Onegin" của Tchaikovsky. Tatyana của Pushkin được thay thế bằng nữ anh hùng trong truyện tranh opera "The Taming of the Shrew" Katarina, Liza trong "The Queen of Spades", Natasha Rostova trong sử thi "War and Peace" của Prokofiev.
Trong 3 thập kỷ, Tamara Andreevna đã đứng trên sân khấu opera của Nhà hát Bolshoi. Tất cả các cung bậc của tiết mục được tạo ra cho giọng nữ cao trữ tình - kịch tính đều phụ thuộc vào giọng hát của cô ấy. Tài năng thanh nhạc độc đáo của nữ ca sĩ được chứng minh qua 25 phần tiếng Ý và tiếng Nga linh hoạt mà cô đã trình diễn tại đây.
Nhà soạn nhạc yêu thích: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Troubadour) và Tchaikovsky (Eugene Onegin, Iolanta, Mazepa). Các vai Alice Ford trong Falstaff (1962) và Lyubka và trong vở opera Semyon Kotko (1970) đã được Milashkina thực hiện trong các buổi biểu diễn ra mắt của Bolshoi. Cô ấy thành thạo một cách xuất sắc kỹ thuật và kỹ năng biểu diễn các aria kinh điển thế giới (Bizet, Gounod, Puccini), và cô ấy chân thành và chân thành truyền tải những hình ảnh sân khấu được tạo ra bởi các nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga: Yaroslavna trong Prince Igor, Olga trong Pskovityanka, Volkhova ở Sadko. Một trong những vai “vương miện” trong tiết mục của cô, bắt đầu từ những năm 70, là Leonora trong vở opera “Troubadour” của Verdi.
Tamara Andreevna đã có một tiết mục thính phòng đáng kể, cô ấy hát rất hay những bài hát dân gian và lãng mạn cổ điển, đây không phải là chủ đề cho mọi giọng ca hàn lâm. Ca sĩ bằng tiếng Ý đã truyền tải một cách đầy cảm xúc vẻ đẹp của giai điệu và bằng tiếng Nga cảm nhận sâu sắc chất thơ của con chữ, từ đó tạo nên không khí đặc biệt của elegy. Diễn xuất của cô trong câu chuyện tình lãng mạn "Và không có đôi mắt trên thế giới" được công nhận là xuất sắc.
Bộ phim của nghệ sĩ bao gồm mười lăm tác phẩm, trong đó đáng chú ý nhất là các bộ phim-opera: "The Stone Guest", "The Queen of Spades", "Prince Igor". Giọng nói ngoài màn hình của Milashkina đồng hành với nhân vật nữ chính của T. Semina trong The Serf Nữ diễn viên, một bộ phim ca nhạc nổi tiếng dựa trên vở kịch The Serf của Strelnikov. Bộ phim tài liệu “Mosfilm” (1966) về “cô ca sĩ Volga quyến rũ” được các tác giả gọi là “The Sorceress from the City of Kitezh”. Ngoài những danh hiệu nghệ thuật, T. A. Milashkina trong những năm 70 đã được trao tặng các giải thưởng cao của chính phủ Liên Xô - Huân chương của Lenin và Huân chương Lao động Đỏ. Việc thể hiện vai Donna Anna trong vở opera "The Stone Guest" của Dargomyzhsky đã mang về cho nữ diễn viên năm 1978 Giải thưởng Nhà nước của Liên bang Nga.
Nhà hát Bolshoi, với cuộc đời sân khấu đầy sóng gió, không chỉ định hình sự nghiệp của diva mà còn định hình cuộc sống cá nhân của Milashkina. Giọng nam cao nổi tiếng Vladimir Atlantov đã trở thành chồng của cô. Họ đã duy trì mối quan hệ tốt đẹp và nồng ấm với nhau trong 4 thập kỷ. Khi được các nhà báo hỏi về những vai diễn hay giọng nói nào mà các diễn viên cho là phù hợp nhất với bản thân, các đồng nghiệp và vợ / chồng đều trả lời một cách rất phi thường. Vladimir Andreevich nói: "Tamara là Donna Anna đầu tiên và duy nhất trong đời tôi!" Tamara Andreevna nhận xét với một nụ cười ranh mãnh: "Bạn biết giọng nam cao yêu thích của tôi là ai."
Vào cuối những năm 1980, cặp song ca opera Atlantov và Milashkina rời Nhà hát Bolshoi và đến làm việc theo hợp đồng trên các sân khấu kịch hàng đầu châu Âu. Sau khi giải nghệ, cặp đôi ở lại kinh đô âm nhạc của thế giới, Vienna. Ngay từ những buổi biểu diễn đầu tiên tại đây, các nhà phê bình Áo đã gọi Milashkina là "người đẹp Tamara" và "người Ý của Nga".
Một trong những chuyến thăm Mátxcơva gần đây gắn liền với việc giới thiệu bộ sưu tập gồm 76 tác phẩm thanh nhạc do Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô V. A. Atlantov và T. A trình diễn. Milashkina. Không chỉ có các vở opera, mà còn có một loạt các bài hát lãng mạn và hay nhất từ các tiết mục thính phòng. Giọng hát sang trọng, ấm áp và run rẩy của ca sĩ, có khả năng vừa mang tính trữ tình vừa có độ bão hòa đáng kể, phát ra trên 4 trong số 7 đĩa DVD với các bản ghi "Yêu thích".
Tamara Andreevna Milashkina không khác biệt về sự cẩn trọng trong các vấn đề liên quan đến con đường sáng tạo của mình - cô ấy không viết hồi ký, không sưu tầm ảnh và đánh giá về bản thân. Và trong mối quan hệ với danh vọng, trong giao tiếp với mọi người và trong cuộc sống hàng ngày, cô ấy giản dị và tự nhiên như trong sự sáng tạo chân thành và khẳng định cuộc sống của mình. Đối với một câu hỏi về công việc hoặc cuộc sống cá nhân từ người phụ nữ đáng kính của ngày hôm nay, giống như cô ấy đã từng làm từ một sinh viên trẻ của nhạc viện, người ta có thể nghe thấy một câu trả lời đơn giản và khó hiểu: “Tốt thôi!”.
