Nữ diễn viên điện ảnh và sân khấu người Mỹ Aline McMahon đã sống 92 tuổi, hơn 50 năm mà bà dành cho công việc sáng tạo của mình. Trong phim, McMahon hầu như chỉ đóng vai phụ, nhưng chúng tỏa sáng và đáng nhớ đến mức cô được đề cử giải Oscar danh giá. Trong sự nghiệp điện ảnh của nữ diễn viên, hình ảnh những người mẹ, người bà ở thập niên 1930-1940 trở nên nổi tiếng nhất.
Thời thơ ấu và những năm đầu đời của Aline McMahon
Aline Lavigne McMahon sinh ngày 3 tháng 5 năm 1899 với William Marcus McMahon và Jenny Simon McMahon. Cha cô là tổng biên tập của một tạp chí phát hành, còn mẹ cô là một nữ diễn viên sân khấu bắt đầu sự nghiệp của mình ở tuổi 53 và sống đến rất già - 106 tuổi. Mặc dù mang họ Scotland, McMahon có nguồn gốc Do Thái, Ailen và Nga trong gia phả.
Khi cô gái còn quá nhỏ, gia đình quyết định chuyển đến Brooklyn. Sau đó, Aline theo học tại trường New York và năm 1920 tốt nghiệp trường Barnard College danh tiếng - một trường cao đẳng nghệ thuật tự do dành cho nữ tư nhân, được thành lập năm 1889 và hoạt động cho đến ngày nay.
Sự nghiệp của một diễn viên trong nhà hát
Không lâu sau khi hoàn thành chương trình học, Aline McMahon bắt đầu quan tâm đến diễn xuất và quyết định thử tài ở nhà hát địa phương. Ngôi sao đang lên được công chúng đón nhận nồng nhiệt, và vào năm 1921, Aline đến sân khấu kịch Broadway, nơi cô thể hiện một trong những nhân vật trong vở kịch Mirage.
Trong suốt những năm 1920, Aline theo đuổi sự nghiệp sân khấu thành công trên sân khấu Broadway, cô thường đóng các nhân vật hài. Năm 1926, cô đã chứng minh cho bản thân và khán giả thấy tài năng đa diện của mình, và xuất sắc đối phó với vai diễn đầy kịch tính trong vở kịch Beyond the Horizon của O'Neill Eugene, kể về câu chuyện của một người phụ nữ có hai người đàn ông yêu nhau.
Nhà viết kịch kiêm diễn viên nổi tiếng thời bấy giờ, Noel Coward, mô tả Aline McMahon là nữ diễn viên "tuyệt vời, cảm động và xinh đẹp". Nhà báo và nhà phê bình người Mỹ Alexander Woolcott ca ngợi tài năng của McMahon và mô tả cô là "một nữ diễn viên sống với ngoại hình không điển hình, có màn trình diễn mà khán giả tin tưởng."
Sự nghiệp sáng tạo của Aline McMahon kéo dài gần 55 năm, trong thời gian đó cô đã tham gia nhiều tác phẩm, buổi biểu diễn và chuyển thể từ sách. Hầu hết các vai diễn của nữ diễn viên đều được giới phê bình lẫn khán giả đón nhận nhiệt tình.
Các tác phẩm sân khấu thành công nhất của Aline McMahon là:
- vở kịch "Saint Mark's Eve" (1942-43) của Maxwell Anderson - một vở kịch chiến tranh;
- một vở kịch truyện tranh của T. S. Eliot's Personal Secretary (1954) kể về một doanh nhân giàu có quyết định đưa đứa con hoang Colby về nhà và thuê anh ta làm thư ký bí mật. Quyết định này làm nảy sinh nhiều tình huống hài hước trong gia đình.
- Một vở kịch của nhà viết kịch người Ireland Sean O'Casey "On the Threshold" (1956) kể về câu chuyện cuộc đời của một thiếu niên đến từ Dublin.
Sự nghiệp điện ảnh của Aline McMahon
Bộ phim điện ảnh đầu tiên của nữ diễn viên diễn ra vào năm 1931 trong bộ phim "The Last Five Stars", cô đóng vai phụ là cô Taylor.
Khi bắt đầu sự nghiệp, nữ diễn viên thường nhận các vai thư ký độc ác ("Tiếng kẻng", "Những người đào vàng năm 1933").
Trong suốt sự nghiệp điện ảnh của mình, Aline McMahon chỉ nhận được những vai phụ.
Năm 1932, nữ diễn viên tham gia bộ phim hài Once in a Lifetime, đóng vai nữ chính May Daniels.
Quyết định thoát khỏi khuôn mẫu, Aline McMahon đã xuất hiện trong một số bộ phim kịch tính đáng nhớ "Silver Dollar", "The Life of Jimmy Dolan", "Babbit", "Oh, what nonsense!".
Năm 1933, Aline McMahon được vinh danh là một trong 10 nữ diễn viên thanh lịch nhất, cùng với Katharine Hepburn và Helen Hayes.
Trong những năm 1940, nữ diễn viên trở lại với những vai nhỏ, nhưng cô đã thể hiện chúng xuất sắc đến nỗi hình ảnh người mẹ Trung Quốc Ling Tang trong bộ phim "Hạt giống rồng" đã được đề cử giải Oscar lần đầu tiên trong sự nghiệp của cô.
Ở tuổi trưởng thành, Aline McMahon bắt đầu thể hiện trên màn ảnh những hình ảnh của những người mẹ và người bà, chẳng hạn như trong bộ phim tiểu sử "Những câu chuyện của Eddie Cantor" hay bộ phim kinh dị "The Diamond Crown of the Borax".
Năm 1950, Aline McMahon đảm nhận vị trí giám đốc nhà hát, nơi bà chủ yếu tham gia vào việc dàn dựng và sản xuất các buổi biểu diễn.
Trong số những lần xuất hiện cuối cùng của nữ diễn viên trong rạp chiếu phim là bộ phim kịch tính "All the Way Home", kể về một cậu bé và mẹ của cậu, người kể cho con trai mình nghe tin buồn về cái chết của cha cậu. Aline McMahon đóng vai dì Anna trong phim. Cùng năm, nữ diễn viên tham gia bộ phim ca nhạc "I Could Keep Hát" cùng Judy Garland, sau đó McMahon trở lại làm việc trong nhà hát.
Walter Kerr, một nhà văn người Mỹ, đã đăng bài đánh giá của mình về tác phẩm của nữ diễn viên trên tờ The New York Times: “Tôi đã xem tác phẩm của Aline McMahon trong nhiều năm, và diễn xuất của cô ấy luôn khiến tôi hài lòng. Đôi khi nhiều hơn, đôi khi ít hơn, nhưng, tuy nhiên, luôn luôn”.
Đời tư của nữ diễn viên
Aline McMahon kết hôn muộn. Năm 1928, bà kết hôn với kiến trúc sư New York và người ủng hộ việc phủ xanh đô thị, Clarence Stein (1882-1975). Hai người chung sống với nhau 47 năm, cho đến khi chồng của nữ diễn viên qua đời vào năm 1975 ở tuổi 92. Không có con từ cuộc hôn nhân.
Vẻ ngoài khác thường, lông mày rậm, mí mắt nặng và vẻ u sầu của nữ diễn viên đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ điêu khắc người Mỹ gốc Nhật Isamu Noguchi để tạo ra bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch và nhiếp ảnh gia người Anh Cecil Beaton để tạo ra những bức ảnh tuyệt đẹp.
Nữ diễn viên tham gia các tổ chức từ thiện.
Aline McMahon qua đời vào ngày 12 tháng 10 năm 1991, bảy năm sau cái chết của mẹ cô, tại nhà riêng ở thành phố New York vì bệnh viêm phổi. Nữ diễn viên hưởng thọ 92 tuổi.
